Pleins feux sur l'artiste : Jackson Pollock

Riley est un nouvel écrivain, mais il s'est essayé à des travaux personnels créatifs, à des créations orales et à des critiques de films.

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Présentation de l'artiste

Paul Jackson Pollock est né le 28 janvier 1912 à Cody, Wyoming mais a déménagé en Californie à seulement dix mois. Pollock était le plus jeune de cinq frères et né dans une famille d'agriculteurs en difficulté qui avait du mal à joindre les deux bouts, se déplaçant constamment entre l'Arizona et la Californie pour le travail. Jackson a développé une nature rebelle au cours de son adolescence, étant expulsé de plusieurs lycées, dont le prestigieux Manuel Arts High School.

De là, il a étudié sous Thomas Hart Benton qui était surtout connu pour son style synchromiste et réaliste américain. Le sychromisme est l'acte de peindre de manière abstraite avec de la musique et est largement considéré comme l'un des premiers styles d'art abstrait. Le mouvement réaliste américain était plus axé sur l'individu et décrivait généralement la vie quotidienne comme une classe ouvrière américaine. Ces deux mouvements ont commencé vers le milieu du XIXe siècle et ont grandement influencé Pollock.

Malgré sa renommée et quelques succès commerciaux, Pollock était en proie à l'instabilité psychologique et à l'alcoolisme. Il est mort dans un violent accident impliquant une seule voiture près de chez lui en 1956.

  Convergence - Jackson Pollock

Convergence - Jackson Pollock

Style et ascension vers la gloire

La renommée de Pollock est venue au cours d'une période artistique nommée 'l'expressionnisme abstrait'. Cette période, qui va des années 1940 aux années 1950, est souvent caractérisée par des coups de pinceau ou des marques gestuelles et une impression de spontanéité. Jackson Pollock a été un contributeur majeur à la création de cette période. Son art a également fait l'objet d'une controverse majeure qui a suscité l'une des plus grandes questions soulevées par les critiques d'art : 'Qu'est-ce que est art?'

Ce qui a rendu l'œuvre de Pollock si controversée, c'est comment abstraites ses pièces étaient. Certains critiques ont déclaré que parce qu'il n'y avait pas d'histoire dans l'art, pas de sentiment ou de motivation derrière, le travail de Pollock ne pouvait pas être considéré comme de l'art. Cependant, il y avait des critiques notables qui ont déclaré exactement le contraire, comme le célèbre critique Clement Greenburg qui a contribué à faire connaître le nom de Jackson Pollock.

Greenburg avait une relation très étroite avec Pollock et sa femme, Lee Krasner, à tel point qu'on rapportait qu'il traînait de temps en temps avec le couple dans les Hamptons. Cela aurait peut-être pu être la raison pour laquelle il a tant insisté pour que le travail de Pollock soit reconnu et loué.

Il a également fait valoir que le caractère unique de l'art de Pollock provenait de la façon dont il a créé les pièces et du processus qui a conduit au résultat final qui était important par rapport à l'apparence de la pièce finale. C'est un trait que l'on voit souvent dans l'art moderne, comme on le voit dans une œuvre célèbre intitulée 'La fontaine', de Marcel Duchamp.

Pollock a créé ses pièces en versant de la peinture directement d'une boîte ou le long d'un bâton sur une toile posée horizontalement sur le sol. On l'appelle souvent la « technique du goutte-à-goutte », bien que ce ne soit pas une traduction parfaite de la technique. Il a également utilisé un fouet, une poire à jus et un pinceau dur pour expérimenter l'application de la peinture.

  Numéro 1A, 1948 - Jackson Pollock

Numéro 1A, 1948 - Jackson Pollock

Quel a été son impact sur l'art ?

En tant que personne, Pollock était décrit comme doux et réfléchi lorsqu'il était sobre, violent lorsqu'il était ivre. Ces extrêmes ont trouvé un équilibre à travers ses peintures et Jackson a souvent dit que l'art découlait du subconscient. À travers la peinture, Pollock a eu l'impression que le sujet qu'il représentait dans chaque pièce était lui-même, et toutes ses diverses humeurs erratiques.

Tout en amorçant également la montée de l'expressionnisme abstrait, l'héritage de Pollock a conduit à la création du « Pop Art » et de la « Color Field Painting ».

Malgré une vie torturée, souvent ivre et en difficulté financière, le style artistique unique de Jackson Pollock a conduit à une révolution dans l'art abstrait.

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