Comment les artistes peuvent-ils utiliser les photos à des fins d'inspiration sans violer les droits d'auteur?

Je crée et enseigne l'art depuis plusieurs années et j'adore aider les nouveaux artistes à grandir et à trouver leur propre voix.

Il est tout à fait normal d’utiliser certains photographes. travaillez comme source d'inspiration pour créer votre propre art, à condition que vous sachiez où chercher, comment attribuer la source et comment modifier suffisamment le matériau pour en faire le vôtre.

Mikhail Vasilyev, CC0-BY-SA, via Unsplash

Cet article vous aidera à naviguer dans le monde souvent délicat de savoir comment utiliser des références photographiques pour vos œuvres d'art (comme la peinture ou le dessin) sans violer les droits d'auteur.

Voici un bref aperçu de ce que ce guide couvrira:

• Les étapes de la croissance d'un artiste.
• Où trouver de superbes références photo.
• Un aperçu de ce qui constitue une violation du droit d'auteur.
• Une description de la façon dont j'ai référencé une photo de chat mais que j'ai fait mienne la peinture résultante.
• Trucs et astuces pour l'artiste en développement.

Les étapes de la croissance d'un artiste

Voici un bref résumé des étapes générales de la croissance d'une personne lorsqu'elle essaie de devenir un grand artiste:

Le stade débutant: développer vos compétences de base

Lorsque vous apprenez à dessiner, il y a une étape où vous n'êtes tout simplement pas capable de violer les droits d'auteur de qui que ce soit, tant que vous le faites à main levée. Vous ne pouvez pas obtenir la ressemblance, votre dessin présente de sérieuses distorsions et tout artiste expérimenté est probablement amené à vous enseigner les compétences que vous n'avez pas encore développées.

Très souvent, les dessins pour débutants sont les symboles stylisés de ce qu'ils voient dans la référence de la photo. Si vous voyiez un homme de bâton avec des ressorts bouclés pour les cheveux, vous ne penseriez pas que cela violait les droits d'auteur du studio de cinéma qui a pris une bonne photo du capitaine Jack Sparrow.

L'étape intermédiaire: Naviguer dans l'évolution de vos compétences et capacités

L'habileté de modifier les images n'est ni rapide ni facile. Il y a une étape difficile et douloureuse dans l'apprentissage du dessin réaliste qui commence par un traçage précis et peut être réalisée même par de très nouveaux débutants. Cela se termine généralement lorsque vous finissez par comprendre suffisamment bien l'anatomie d'un visage humain, du corps d'un chat, d'un cheval ou d'un paysage pour changer joyeusement l'angle de la lumière du soleil, la couleur des ombres, les créatures autour du point focal, la composition, et tout le reste jusqu'à ce que votre art original ne puisse pas être considéré comme dérivé.

C'est en fait le cœur de la violation des droits d'auteur: lorsque vous utilisez les plus grandes compétences de quelqu'un d'autre et que vous vous attribuez le mérite de quelque chose que vous ne pouvez pas encore bien faire.

Le stade avancé: savoir comment le personnaliser

Un artiste amateur professionnel ou très qualifié, cependant, fera le genre de choses que je suggère dans cet article:

• Combinez plusieurs références.
• Changez la composition.
• Retournez-le et inversez-le.
• Changez l'expression.
• Changez l'éclairage.
• Faites-en partie.

Cela demande beaucoup de compétences. Mais au final, vous avez une œuvre d'art que même le photographe aurait du mal à reconnaître. Et vous ne déchirez pas réellement Hallmark pour ce joli chaton appuyé sur un chiot si vous mettez un chiot d'une autre carte et le posez ensuite sur votre canapé ou sur les genoux de votre bébé au lieu de l'arrière-plan sur la carte Hallmark.

'C'est en fait le cœur de la violation du droit d'auteur - lorsque vous utilisez les plus grandes compétences de quelqu'un d'autre et que vous vous attribuez le mérite de quelque chose que vous ne pouvez pas encore faire bien.'

Où trouver de superbes références photo

Si vous choisissez une photo à partir d'une source comme National Geographic , il est susceptible d'avoir une composition époustouflante, une bonne mise au point, un sujet intéressant et de superbes couleurs. Mais non seulement vous n'avez pas au départ les droits de l'utiliser, mais vous contactez probablement aussi un photographe qui est payé deux ou trois chiffres pour toute utilisation de ses images. Et si vous le faites, vous obtiendrez un prix hors de la fourchette de la plupart des artistes débutants - peut-être aussi avec des restrictions telles que «ne pas vendre l'art résultant».

Vous ferez bien mieux de rechercher des photos Creative Commons auprès de leurs auteurs et de demander gentiment, ou suivez simplement les instructions pour attribuer les œuvres dérivées que vous avez créées à partir d'elles.

Voici quelques suggestions pour trouver de superbes références photographiques lorsque vous apprenez à dessiner:

Guides du didacticiel

Si un artiste copie quelque chose comme North Light Books & apos; tutoriel démonstration d'ailes, ajoute leur propre cheval et apporte d'autres modifications, cela ne dérange personne. Parce que, comme mes tutoriels, les manuels de dessin mettent des croquis spécifiquement pour être copiés. Même si l'autorisation est donnée, l'attribution est polie et peut vous couvrir légalement si le statut de cette esquisse d'origine change.

Matériel source plus ancien

L'âge de l'original peut avoir de l'importance. Une solution consiste à rechercher des dessins plus anciens à copier. Le réalisme vintage est un bon exemple, ou tout ce qui va des dessins de Léonard de Vinci aux gravures du XIXe siècle. Beaucoup de ces artistes plus âgés étaient très bons dans des domaines comme l'anatomie du cheval ou les visages de jeunes filles dans des styles charmants, et ces artistes & apos; le travail est maintenant dans le domaine public.

Clipart

Vous pouvez également acheter des images clipart à utiliser. C'est légal et excellent. Copier des images clipart est très bien - c'est à cela que ça sert - mais assurez-vous de savoir où vous les avez. Les meilleures sources d'images clipart sont de grands éditeurs réputés qui réalisent des collections qui font des affaires depuis un certain temps. (La seule raison pour laquelle vous devez payer pour les livres de clip art publiés par Douvres est que son éditeur les a tous rassemblés, les a copiés et a rassemblé la collection.) Une société Internet de nuit avec beaucoup de beaux dessins et photos qui sembler beaucoup plus contemporain, cependant, a peut-être commis une violation massive du droit d'auteur sur des milliers d'amateurs qui ont publié leur art en ligne.

Wikipédia

De nombreuses photos de Wikipédia ont des attributions Creative Commons. Cliquez dessus pour voir ce qui est autorisé ou non et obtenir la bonne orthographe pour l'attribution. Cela inclut les photos d'œuvres non protégées par le droit d'auteur, telles que les croquis de Léonard de Vinci.

Musées

En contactant un musée, vous pouvez parfois obtenir le droit de référencer diverses œuvres, mais les frais varient de minimes à extrêmes selon si et comment vous souhaitez les publier. Ou vous pouvez visiter un musée vous-même, copier les dessins qu'ils ont exposés pendant qu'ils s'y trouvent, selon les règles du musée pour copier leurs expositions. Cela ne viole pas le droit d'auteur tant que les œuvres datent de plus de 75 ans après la mort de l'artiste.

DeviantArt

Rejoignez des communautés artistiques comme DeviantArt et recherchez de bons blogs photo. Faites-vous des amis avec des amateurs talentueux. Puis demandez gentiment quand vous trouvez une image que vous souhaitez utiliser. Assurez-vous de proposer une attribution et un lien vers leur image d'origine lorsque vous la publiez dans la communauté. Et si vous voulez vendre l'art, dites-leur. C'est l'une des meilleures sources d'images gratuites.

DeviantArt a de nombreux clubs, dont l'un des plus utiles est appelé «Unrestricted Stock». Il est d'un grand intérêt pour les artistes au stade de développement «doit copier exactement ou il s'avère mauvais». Si vous téléchargez l'un de leurs packs de référence, vous avez de belles images que vous pouvez photomanipuler, décorer votre site Web, dessiner et créer les œuvres dérivées de votre choix. Tant que vous ne prétendez pas avoir pris la photo, vous allez bien. Le club est petit et les photographes originaux font don de leur travail afin d'obtenir plus de visibilité.

J'évite d'utiliser des photos où l'artiste dit que vous ne pouvez pas vendre l'art, cependant, car je ne sais jamais quand ou si je vendrai un dessin ou une peinture que j'ai fait (y compris ce qui se trouve au milieu d'un carnet de croquis). Prendre le risque de faire quelque chose à partir de ce type de matériel source peut être une perte de temps, car le photographe n'est peut-être plus membre de DeviantArt au moment où quelqu'un fait une offre. J'essaie de m'en tenir au côté «très prudent» des choses et d'obtenir la permission spécifique de mes photographes - et de me lier d'amitié avec plusieurs œuvres dont j'aime particulièrement travailler.

WetCanvas

WetCanvas est une autre communauté artistique en ligne et possède une énorme bibliothèque d'images de référence, qui est gratuite à utiliser sans attribution ou quoi que ce soit de spécial. Jusqu'à présent, le RIL est la plus grande source d'images gratuites que j'ai trouvées en ligne. Cependant, si vous faites référence à quelque chose du site, vous devez créer un lien vers la photo ou au moins le mentionner à partir du RIL et l'attribuer. Je fais toujours cela, que ce soit dans les règles ou non. Mais la règle principale est stricte: vous devez réellement rejoindre la communauté pour utiliser les photos.

Attribut Always

Même si la permission est donnée, l'attribution est polie. Et cela peut vous couvrir légalement si le statut de cette esquisse originale change.

À quel moment cela compte-t-il comme une violation du droit d'auteur?

Regardez le mauvais croquis d'un rhinocéros laineux au bas de l'article. Je n'ai pas beaucoup d'expérience dans la fabrication de rhinocéros, qu'ils soient éteints ou modernes. Je l'ai fait par imagination, inspiré par le livre que je suis en train d'éditer et le livre que je lis. C'est ce que j'obtiens pour toutes mes compétences en dessin animalier quand je n'ai jamais vu l'animal vivant et que je n'ai pas vu ses parents vivants depuis que je suis enfant emmené dans des zoos. Je n'ai même pas copié le célèbre Charles R. Knight, les grands artistes animaliers ou les peintres des grottes.

Je possède une copie de Marcher avec des bêtes. Il est très tentant de simplement le faire apparaître, de lancer l'épisode qui contient des rhinocéros laineux, de faire une pause sur des scènes avec les animaux jusqu'à ce que je trouve un bon cadre, et de l'utiliser comme référence. Je n'ai pas la permission de la BBC, et ces images individuelles d'une vidéo font partie d'un travail collaboratif impliquant de nombreux artistes - ceux qui ont dessiné le rhinocéros, y compris les artistes du Pléistocène morts depuis longtemps, ceux qui ont construit et déplacé les modèles. , et ceux qui ont fait le travail CGI. Il n'y a personne à attribuer et aucun ami personnel à qui demander: 'Hé, puis-je utiliser une image de votre film?'

Mais je ne me ferai peut-être pas prendre car il ne s'agit que d'une image d'une image animée - sauf peut-être pour le constructeur du modèle, ou le caméraman, ou l'un des éditeurs qui reconnaît cette image et se souvient avoir choisi de la conserver au lieu de celles qui blessent sur le plancher de la salle de coupe.

Je pourrais un certain temps lancer la vidéo, regarder le film, ne pas l'arrêter, et essayer de dessiner pendant qu'il se déplace. C'est si proche de dessiner des animaux de la vie que je ne l'aurais probablement pas assez précis pour être reconnaissable - mais je m'en rapprocherais trop si je figeais. C'est à mon niveau actuel de compétence.

Si j'ai dessiné une douzaine de rhinocéros modernes, j'ai copié l'illustration de Charles R. Knight de son Dessin animalier: anatomie et action pour les artistes , l'a changé, l'a utilisé comme référence de la manière prévue, je pourrais arriver au point où mes rhinocéros laineux ont commencé à être aussi beaux que les chats que je fais par imagination. J'arriverai peut-être au point où je pourrais en mettre un dans une pose pour laquelle je n'ai aucune référence, et il serait reconnaissable par espèce. Ce sera amusant et je le ferai peut-être un jour.

Référencer mon travail

Certaines choses sont très claires. Si vous volez une image de l'un de mes articles ou de l'un de mes sites Web, par exemple, et que vous republiez la photo ou le scannez - soit en affirmant que vous avez pris la photo, que vous avez dessiné l'art ou les deux -, vous avez définitivement violé mes droits d'auteur.

Sur certaines images, en particulier les photos et les croquis dans les tutoriels, j'ai donné l'autorisation explicite à d'autres artistes de dessiner à partir de mes images. Mais je veux généralement du crédit - comme «dessiné par robertsloan2 de DeviantArt» - et si possible un lien vers l'endroit où vous l'avez trouvé ou un lien vers le didacticiel. J'aimerais savoir ne serait-ce que parce que j'aime voir comment mes tutoriels peuvent aider les gens à grandir en tant qu'artiste!

Je donne souvent des autorisations spécifiques comme celle-ci, telles que: 'Vous pouvez télécharger mon croquis et le colorier en utilisant ces couleurs ou n'importe quelle nuance X du clair au foncé qui vous plaît.' Surtout dans les tutoriels, c'est important. La leçon porte sur la coloration et l'ombrage, pas sur la façon de tracer une rose exactement à partir d'une référence photo ou de l'esquisser à partir d'une référence photo.

Voici l'une de mes pièces de chat de la forêt norvégienne basée sur une photo de Wazabees, membre de DeviantArt.

Robert A. Sloan, via DeviantArt

Comment j'ai peint le chat des forêts norvégiennes

Un de mes amis est un photographe norvégien, Fredrik Loevik, qui porte le pseudonyme DeviantArt de Wazabees. J'ai demandé la permission à plusieurs reprises pour différentes photos de chats et de chaton, j'ai appris à le connaître et il est mon ami depuis des années. Il aimait tous ses chats et veillait à ce que chacun de ses chatons ait une bonne maison - et il adore voir mes dernières peintures et dessins de ses chats. J'ai créé la peinture ci-dessus avec sa permission basée sur l'un de ses chats, Astonish.

Même si j'aurais pu peindre Astonish exactement comme il a été photographié, j'ai pris l'habitude de changer tellement de références et d'avoir fait des chats si souvent que j'ai sérieusement modifié l'image. J'ai changé la composition en recadrant. J'ai changé la couleur de l'arrière-plan en vert. Et depuis que Fredrik a photographié Astonish sur un arbre à chat couleur pêche, j'ai réfléchi du vert partout où il y avait des reflets rosés sur la fourrure blanche du chat (par souci de réalisme). J'avais un thème en tête: montrer un chat des forêts norvégiennes dans une forêt. J'ai donc créé une souche à partir de la mémoire de nombreux arbres coupés et je l'ai posé dessus.

Je l'ai aussi vieilli un peu. Bien que je travaillais à main levée et intuitivement, j'ai toujours la ressemblance, mais j'ai un peu changé son expression faciale et son humeur. J'ai maintenant du mal à copier une référence exactement. Je peux avoir la ressemblance, mais mon propre œil s'est amélioré au point que ce que je veux dire avec ma peinture n'est pas ce que le photographe voulait dire avec la photo.

Ce niveau de compétence arrive à tout le monde à temps si vous continuez à le faire, mais le traçage et la copie exacte contribuent à le réaliser. Cela est particulièrement vrai si vous passez du traçage à la tentative de dessin à main levée, puis essayez d'améliorer les images ou d'en combiner beaucoup.

Créez votre propre référence

Si vous prenez vos propres photos, vous pouvez créer une source infinie de matériel source à référencer. Et vous n'aurez même pas à vous soucier de la violation du droit d'auteur!

Excellentes techniques et conseils pour vous aider à grandir en tant qu'artiste

Voici quelques conseils et techniques, ainsi que les meilleures pratiques, pour vous aider à grandir en tant qu'artiste:

Prenez vos propres photos

Vous pouvez vous procurer un appareil photo numérique et prendre vos propres photos. Cela vous donnera un «film» infini et sans fin, et avec de la pratique, vous obtiendrez de bonnes photos. Non seulement cela, mais cela vous aidera également à apprendre la composition. C'est la manière la plus sûre de travailler à partir de photos. Mais si vous êtes un nouvel artiste et non un photographe, vos photos peuvent présenter autant de défauts que vos dessins. (C'est là que l'utilisation de photos dans la bibliothèque d'images de référence est très pratique, car beaucoup d'entre elles proviennent d'artistes qui prennent des photos de référence depuis des décennies.)

Demander des conseils aux enseignants et aux professionnels

Vous trouverez des cours gratuits à tous les niveaux, de l'ultra-débutant au maître, pour aider les artistes à puiser dans la vie ou les photos ou même dans leur imagination. Parfois, les auteurs des livres de North Light peuvent commenter et aider, surtout s'ils hébergent une classe ou un projet. Il n'y a rien de tel que de pouvoir demander à l'auteur de clarifier quelque chose!

Assurez-vous de confirmer qui est le créateur original de la référence

Assurez-vous toujours de parler au vrai photographe d'une image de référence, plutôt qu'à un artiste arnaqueur. Si vous utilisez une photo qui vous a été donnée par un plagiaire, vous pourriez également être tenu responsable. La plupart du temps, les sanctions sont plus sociales - vous pouvez être banni de la communauté - mais vous pouvez également être condamné à de lourdes amendes et à des peines de prison si vous ne faites pas attention.

Alors restez fidèles à ceux en qui vous avez confiance, dont vous savez qu'ils sont les créateurs des images que vous utilisez. Les membres de la famille peuvent fournir de bonnes photos, mais assurez-vous d'obtenir la permission comme si vous ne les connaissiez pas. Le différend pourrait devenir laid.

Notez les conditions d'utilisation de chaque image que vous référencez

Faites attention aux termes spécifiques et notez-les pour chaque image que vous utilisez. Une photographe a mentionné sur son blog: «N'hésitez pas à utiliser mes photos pour dessiner. J'apprécie l'attribution, mais veuillez NE PAS mentionner mon vrai nom ou mon pseudo dans les annonces eBay pour votre art créé à partir de mes photos. '

Bien que l'attribution soit mon habitude, je ne mentionnerai jamais où j'ai obtenu la référence si je vends quelque chose que j'ai fait de l'une des siennes sur eBay. Je ne sais pas et je ne veux pas savoir pourquoi elle ne souhaite pas que son nom soit mentionné sur eBay. Ce ne sont pas mes affaires. Mais c'est son droit - c'est ce que signifie le droit d'auteur - de décider de choses comme ça et d'être aussi précis.

La licence Creative Commons a plusieurs variantes. Wikipédia et Lulu ainsi que de nombreuses communautés artistiques vous suggèrent également de répertorier les images avec diverses autorisations Creative Commons, ce qui vous permet de séparer les autorisations spécifiques que vous accordez de celles que vous n'accordez pas sur un modèle de bon langage juridique pour le partage d'images et d'œuvres. Ils sont parfaits car vous n'avez pas besoin de contacter le propriétaire, et ils sont pratiques si vous souhaitez partager vos propres images.

Soyez un participant actif dans la communauté

C'est aussi une bonne forme dans une communauté où les gens partagent comme le RIL pour rendre la pareille avec certaines de vos meilleures photos et donner quelque chose en retour. Ce n'est pas obligatoire et vous ne possédez peut-être même pas un meilleur appareil photo qu'une webcam, mais c'est bien.

Beaucoup de bons photographes sont amateurs et sont simplement reconnaissants qu'un artiste soit intéressé à travailler à partir de leurs images. C'est également une bonne forme après avoir obtenu la permission et l'attribution de créer un lien vers votre article avec votre art et de leur laisser voir ce que vous avez dessiné, même s'ils ne vous l'ont pas demandé. C'est l'un des moyens de construire une bonne collaboration créative durable comme ma série de chats des forêts norvégiennes avec Fredrik Loevik. Je n'ai pas encore réussi à peindre tous ses chatons. Mais quand je le ferai, je sais que je serai un bien meilleur peintre que je ne le suis maintenant et que je me sentirai presque comme si je connaissais ces chats en personne depuis toutes les fois où nous avons parlé.

Modifiez-le suffisamment pour le rendre original

Mieux vaut prévenir que guérir. Obtenez la permission, utilisez des sources du domaine public et n'utilisez jamais uniquement des photos de magazines, même des publicités, sans les modifier suffisamment pour que ce soit définitivement son propre travail original et qu'il ne soit pas facile de dire ce qu'il contient. Si vous arrivez là où il est impossible de le dire, alors toutes les références s'ouvrent et vous obtenez simplement des idées à partir d'une référence sans copier quoi que ce soit. Il ne viole pas le droit d'auteur de vérifier une photo d'un oiseau de paradis pour voir quelles sont ses marques, puis de peindre un oiseau que vous avez mis dans la pose que vous avez vue sur votre arbre. Ou vérifiez les rayures sur un tigre et mettez-les sur votre tabby pour le plaisir. C'est le genre de chose si originale que personne ne pourrait vraiment savoir de quelle photo de tigre vous avez tiré les rayures, et il ne serait jamais confondu avec l'original.

C'est une grande partie de ne pas copier la pose mignonne de chaton et chiot d'une carte Hallmark. Les éléments combinés de l'image - les animaux, l'effort de les amener dans cette pose sans qu'ils se lèchent les fesses ou se battent, l'éclairage, le décor - ont été beaucoup de travail pour ce photographe et ont finalement payé avec un bon paiement de Hallmark et une image qui a eu de la chance et est devenue célèbre. Et si vous copiez cela exactement dans le graphite, l'accrochage de la photo et les résultats du réalisme graphite signifieront que vous chevaucherez le travail du photographe.

Faites attention à la distorsion de la photo

Voici un autre point à méditer et que je n'ai compris que récemment. Les photos se déforment. Les cylindres contenant du liquide, comme une rangée de verres d'eau, finiront par se courber avec un léger effet fisheye et ne seront pas fidèles à la forme. Un photoréaliste a copié sa référence (sa propre superbe photo) si soigneusement qu'un expert en photographie a examiné la peinture murale et a trouvé un artefact .JPEG - des couleurs qui sont entrées parce qu'elles se sont pixellisées et n'ont pu se produire que sur une photo numérique. C'était une grande pièce, et la photo était aussi bonne que la peinture. L'artiste était un véritable original.

Mais votre œil et votre main sont capables de bien plus que ce qu'un appareil photo peut accomplir. Une caméra est limitée par la réalité. Vous n'êtes pas. Vous pouvez transformer le poulain en bébé licorne ou mettre des ailes sur sa mère pour un Pegasus. Vous pouvez faire mieux en devenant un observateur meilleur et plus précis. Vous pouvez faire sourire un enfant triste ou transformer un chaton en tigresse. Cela vaut la peine d'y travailler, car personne ne peut vous donner une bonne référence photo d'un dragon.

L'étape de «copie» du portrait et du réalisme est avant tout un outil d'apprentissage important, et je n'ai rien contre les artistes qui vendent des œuvres de compagnon. Mais c'est ce que c'est. Ce n'est pas encore magistral tant que vous ne l'avez pas dépassé. Cela vaut quelque chose, mais pas les prix de la galerie - pour le moment.

Voici mon croquis Woolly Rhino 1, à l'aide de crayons à dessin Derwent sur papier. Ne copiez pas ceci, ce n'est même pas exact.

Robert A. Sloan

Mélangez-le en tirant de la mémoire

Ce mauvais dessin est une étape importante sur la voie de mon dessin de bons mammouths. Chaque fois que j'en fais une, je la regarde et j'analyse ce qui n'a pas fonctionné.

Donc, si vous vous entraînez en traçant et en copiant des photos, donnez-vous la permission d'en faire certaines de mémoire sans regarder la référence. Vous ne violerez pas les droits d'auteur et finirez par développer vos compétences au point qu'un jour vous serez en mesure de transmettre les images dans votre tête et de les représenter sur une toile afin que tout le monde puisse les voir.

Jusque-là, recherchez de bonnes références qui donnent la permission explicitement et continuez à dessiner.

commentaires

Susanna le 08 août 2020:

Si je prends mes propres photos d'animaux dans un zoo, un safari ou une ferme, puis-je dessiner les animaux tels qu'ils sont sur la photo ou dois-je les changer?

Dale Anderson de The High Seas le 02 mai 2018:

C'était intéressant et un sujet que je ne pense pas que j'aurais jamais imaginé. Bon travail.

bushraib le 26 avril 2018:

En tant qu'artiste moi-même, j'utilise souvent des images de référence. J'ai réussi à trouver certains sites qui vous donneront un essai gratuit pour une période de temps quelconque, dans lesquels vous pouvez télécharger un certain nombre d'images de votre choix à utiliser comme référence. Ceux-ci sont totalement libres de droits et géniaux à utiliser, je crois que Lachri Fine Art en suggère un. De plus, parfois, je vais simplement utiliser Google Images et je change suffisamment la photo dans mon illustration pour qu'elle ne pose pas de problème avec les droits d'auteur. Bon article!

Tamara yancosky de Régions inhabitées le 05 octobre 2017:

Bonjour,

Merci pour votre article. Comment savoir quelles images je peux utiliser pour mes publications de poésie Hubpages?

Policier le 14 juillet 2017:

Attendez ... Vous ne pouvez pas posséder ou protéger les poses, mais vous devez quand même demander à les utiliser?

Cooper Harrison de San Francisco, Californie, le 21 avril 2017:

Tellement de détails ici - merci.

développeur le 11 février 2016:

Si je fais une photo de mon caca et que je la mets sur le Web et que vous créez un croquis à ce sujet et que vous le mettez sur votre site, vous venez de violer mes droits d'auteur. Comme vous êtes dégoûtant, voyez-vous. Et comme je déteste chaque participant de la chaîne de création artistique que vous avez écrite.

un développeur

WickedCats le 16 septembre 2014:

En ce moment, je fais des dessins à partir de photos que je trouve sur le net. Ce que je fais, c'est un dessin au trait, avec un stylo. Ensuite, à l'intérieur de ce dessin, j'ajoute d'autres motifs. Est-ce que mon utilisation, juste l'image de la ligne, enfreindrait le droit d'auteur? En théorie donc, en prenant vos suggestions, si je voulais faire un dessin au trait d'un chien, je ferais référence à plusieurs images de chiens, et j'utiliserais un peu de chaque photo, ceci créant ma propre image.

Hartwell le 10 décembre 2013:

Il existe de nombreux endroits sur le Web pour obtenir des références libres de droits, vous n'avez donc pas à vous soucier de ce genre de choses. Les photos de paysage sont les plus faciles à obtenir et sont disponibles sur des sites gratuits.

Une bonne référence de figure et des photos de personnes sont moins courantes sur les sites gratuits (en raison de la sortie du modèle), mais vous pouvez obtenir des images de qualité à partir d'endroits comme http://www.posevault.com et http://www.istockphoto.com pour TRES peu d'argent.

Inkster le 11 novembre 2013:

Je fais une petite newsletter juste pour mes huit petits-enfants, et j'utilise des photos de chacun. Il y a un professionnel et je me demande si la simple attribution est suffisante. Ai-je besoin de l'autorisation du photographe? J'ai travaillé avec des problèmes de droits d'auteur pendant des années dans mon propre travail, mais je suis bloqué à ce sujet. Tout commentaire utile.

anita le 08 avril 2012:

Salut, je suis en Irlande et je pense créer ma propre entreprise de cartes, le problème est que je trouve difficile de contacter les propriétaires originaux de quelques photos que j'aime utiliser sur mes cartes. Mes légendes sur les cartes seraient le point de vente plutôt que l'image. J'ai essayé les sites d'images gratuits mais les images sont de la merde. auriez-vous une idée de ce que je pourrais faire s'il vous plaît.

KDee411 de Bay Area, Californie le 18 février 2012:

Wow, vous êtes très bien, je reviendrai pour en savoir plus

Voté

Kay

photographe d'entreprise à Londres le 01 août 2011:

Je trouve toujours mes affaires sur d'autres sites. J'ai trouvé un bon moyen de mettre une balise étrange sur chaque image, un mot bizarre ou une série de lettres, puis vous pouvez configurer un google aleart et à chaque fois que Google trouve quelque chose avec cette balise img, vous recevez un e-mail.

starreviewer de CT, USA le 02 septembre 2010:

Je ne savais pas que prendre une photo de référence et créer la vôtre était une infraction. Merci de partager cette information.

Sophie le 19 août 2010:

Merci beaucoup!! cette information a été vraiment utile.

Je me demandais si je pourrais en quelque sorte vous contacter ou vous envoyer un e-mail ??

jill de tous les métiers des Philippines le 27 juillet 2010:

Quel hub hautement informatif! J'ai tellement appris ici.

Merci beaucoup pour le partage!

Dieu vous protège!

augmenter de niveau le 08 juin 2010:

Merci d'avoir pris le temps d'écrire cet article. Ce fut une lecture intéressante sur votre expérience d'utilisation de références photographiques.

de bébé le 16 mars 2010:

Alors que diriez-vous de prendre une image (jpeg) sur Internet et de la retracer en direct dans illustrator et de combiner les éléments de celle-ci dans votre propre design? est-ce une violation du droit d'auteur ???

Cherri Brown-Jett de Richmond le 04 mars 2010:

Merci d'avoir écrit ce hub. Mon idée de la violation du copywrite était tout à fait fausse. Merci pour l'illumination.