Esquisser, dessiner et peindre des portraits avec des peintures acryliques

Tricia Deed aime et se détend avec son passe-temps de peindre des portraits et des paysages avec des peintures acryliques.

Peinture de portrait acrylique

Portrait à l'acrylique de deux dames d'un pays tropical.

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Types de portraits

Un portraitiste aime dupliquer le visage d'un individu sur une toile et d'autres surfaces. C'est un défi de peindre l'exactitude d'une personne. L'artiste des beaux-arts est un maître des visages de réalité et du corps humain. D'autres méthodes de peinture des visages humains incluent la caricature et l'abstrait. Ces styles peuvent ne pas être réalistes, mais la personne est reconnaissable à l'exception de la peinture abstraite de portrait.

L'essence d'un portrait est de capturer des caractéristiques d'identification exceptionnelles qui identifient la personne. Une caricature maximisera une caractéristique importante qui est une marque de commerce de cette personne. La marque d'identité peut être des cheveux roux comme dans Lucille Ball, un ski-nose comme dans Bob Hope.

Beaucoup d'entre nous voient des œuvres de caricatures dans la bande dessinée et la propagande politique. Les artistes de rue qui travaillent dans des parcs de loisirs ou des communautés d'artistes aiment peindre des caricatures pour les clients payants sur place.

L'artiste peut ou non utiliser un modèle vivant pour un portrait abstrait, mais en admirant le portrait, ce ne sera pas une copie réaliste du modèle car l'artiste a peint une représentation émotionnelle de l'individu. L'interprétation subjective de l'artiste apparaîtra comme un abstrait à quiconque le regarde.

Peinture réaliste

Une duplication de portrait réaliste d'une jeune fille.

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Portraits réalistes

L'artiste réaliste reproduit une image exigeante d'une personne. Ces portraits existent depuis des centaines d'années. Les visages de personnages historiques, de célébrités, de membres de la famille, d'amis, d'animaux de compagnie et d'autoportraits ne sont que quelques-unes des utilisations des portraits réalistes.

Ce style de duplication de la réalité est connu sous le nom de beaux-arts.

Portrait de fantaisie faciale en acrylique

Peinture acrylique fantastique.

Acte de Tricia

L'artiste abstrait

L'artiste abstrait peint un portrait avec des imaginations originales inspirées d'influences personnelles, fantastiques, sociales et culturelles. J'inclurais mon style de peinture de portraits dans cette catégorie. Dans le portrait acrylique ci-dessus, un tatouage floral a été placé sur le visage. C'est très simple.

Autres méthodes d'abstraction d'un portrait acrylique:

Teintes faciales de teintes avec différentes couleurs
Yeux surdimensionnés ou sous-dimensionnés
Un nez de forme indépendante
Oreilles pointues, carrées, ovales ou de forme irrégulière
Formes de lèvres assorties
Cheveux striés de teintes assorties
Utilisez des techniques sans pinceau d'éponges, de grattoirs, de couteaux, de boules de coton, d'échantillons de tissu, de tampons en laine d'acier, de bâtons ou d'autres objets pour créer du flou, des stries, des points, des éclaboussures, etc.

Pensez à l'abstrait comme étant hors de l'ordinaire, pensée hors du commun, inhabituel, bizarre ou pas dans les limites du réalisme.

Un croquis et un dessin

Un dessin de portrait d'une jeune fille.

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Esquisser ou dessiner des portraits

L'esquisse est un aperçu rapide et indépendant de l'objet visé. Le dessin est une réplique précise de l'objet. Un artiste fera un croquis rapide avant de peindre vers un produit fini. D'autres artistes préfèrent dessiner tous les détails pour plus de précision, puis procéder à la peinture.

Dessiner des portraits demande de l’étude et de nombreuses heures de pratique. Jusqu'à ce que vous soyez prêt à prendre des cours de dessin; testez vos compétences actuelles pour déterminer le choix de la formation. Prenez un crayon, une gomme et une feuille de papier. Sélectionnez un visage à partir d'une photo ou d'une composition imprimée. Passez en revue votre travail terminé et prenez une décision. Votre décision déterminera le type d'enseignement du portrait nécessaire pour perfectionner votre art.

Peu importe si vous faites des portraits ou des paysages, il est dans votre intérêt de savoir dessiner. La plupart des peintures nécessitent au moins un contour esquissé. Considérez votre croquis ou dessin comme une carte ou un guide vers le projet fini.

Il existe des cours en ligne gratuits. Des manuels d'instruction pour le dessin et le croquis peuvent être empruntés à une bibliothèque locale ou achetés. Les écoles d'art locales, les collèges et les centres d'art communautaires offrent une variété de cours.

En tant que passe-temps, être autodidacte sera généralement bien, mais pour devenir un dessinateur accompli, il est préférable de suivre une scolarité formelle. La peinture de portrait est considérée comme un art. Si vous souhaitez établir des diplômes ou acquérir une carrière, un diplôme d'un établissement d'enseignement supérieur est essentiel.

Dessiner ou peindre un portrait nécessitera beaucoup de pratique avant d'acquérir un succès raisonnable. Entraînez-vous à dessiner un autoportrait, un ami ou un parent à partir d'une photo. Les photos agissent comme des natures mortes et ne sont pas aussi chères que l'embauche d'un mannequin posant. Il est difficile d'amener un ami ou un membre de la famille à poser pendant des heures pendant que vous dessinez son portrait.

Comment dessiner un visage avec précision - Exercices pour améliorer vos dessins

Peintures et pinceaux acryliques

Les peintures acryliques sont disponibles en tubes ou en bouteilles.

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Peintures acryliques

Choisissez les peintures en fonction de leur teneur en pigment. Achetez les pinceaux et les outils appropriés qui correspondent le mieux au choix de peinture.

Les acryliques sont non toxiques, aucune réaction allergique, plusieurs façons d'utiliser les peintures, un séchage rapide, plusieurs choix de papier, une gamme de couleurs, de toiles ou d'autres fondations, abordables et faciles à nettoyer.
Non toxique: pas besoin de diluants pour peinture ou d'autres produits qui sont agressifs pour la respiration et la peau.
Pas d'allergies: en raison de son fond de teint à base d'eau et de l'utilisation de produits doux, il ne semble y avoir aucune réaction allergique.
Utilisations multiples: les peintures peuvent être utilisées pour créer des effets d'aquarelle, comme des effets d'acrylique ou de peinture à l'huile. Diluer ou superposer la peinture produira des effets de texture variés.
Séchage rapide: les peintures à l'huile mettent très longtemps à sécher, les acryliques sèchent rapidement. Certains artistes n'aiment pas le séchage rapide, mais il existe des additifs qui peuvent être mélangés aux peintures acryliques pour leur donner une durée de vie humide plus longue.
Choix de fondations: les acryliques peuvent être appliquées sur du papier, de la toile, des tissus, du plastique, du verre, du bois et d'autres surfaces.
Couleurs et tons: il n'y a pas de limite pour les choix de couleurs. Ces peintures sont très faciles à mélanger. Pour plus de glamour, des peintures acryliques scintillantes sont disponibles.
Abordable: Capable de respecter un budget. Le prix sera plus élevé à mesure que le pigment devient plus épais et cela est compréhensible. Les coûts dépendent de la fondation et des effets que l'artiste souhaite créer.
Nettoyage facile: pendant la peinture ou après la peinture. Le nettoyage à l'eau est tout ce qui est nécessaire.

Artiste de rue sur le pont Charles

Un artiste peignant directement sur toile dans un marché d'artistes ouvert.

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Application de peintures acryliques

Une fois le dessin terminé, appliquez les choix de teinte. Utilisez une consistance fine ou aquarellée pour remplir les teintes sélectionnées. Les marques de crayon apparaîtront à travers une fine couche de peinture. Utilisez des traits légers lorsque vous utilisez un crayon de dessin pendant le processus d'esquisse.

Si le choix de la couleur n'est pas correct. la peinture acrylique sèchera rapidement permettant à l'artiste d'appliquer une autre teinte dans la même zone. Une fois que les sélections de couleurs sont satisfaites, ajoutez des couches de peinture acrylique pour masquer les marques de crayon et pour obtenir la profondeur de couleur et l'épaisseur de la peinture pour la texture souhaitée.

Astuce: Des crayons de couleur peuvent être utilisés pour dessiner car leurs marques se cacheront très bien sous la peinture.

Découvrir la polyvalence de la peinture acrylique est aussi amusant que d'esquisser ou de dessiner un portrait.

Exemple de sous-peinture ou de tonification

Brossez de fines couches de teinte couvrant la surface de travail. Cette méthode prépare une base pour une application de peinture plus facile et ajoute de la richesse et de la profondeur à toute peinture.

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Sous-peinture ou tonification

Préparez toute la toile avec une fine couche de peinture. Cela peut être la première couleur qui sera placée sur la toile, la dernière couleur qui sera placée sur la toile, ou choisissez ce que vous voulez.

Cette technique est souvent utilisée dans la peinture à l'huile. Cette technique est appelée sous peinture ou tonification. De nombreux artistes utilisent cette technique de préparation de la toile pour aider à masquer les saignements de la toile. La texture lin du papier acrylique dirigera la peinture dans la direction opposée à laquelle elle était destinée. L'application d'une couche de peinture sur la toile permet d'éliminer ce problème.

Comment peindre en couches

Peintres acryliques

questions et réponses

Question: Comment peignez-vous différentes nuances du visage avec des peintures acryliques? Que sont les ombres froides et chaudes?

Répondre: Je suppose que vous peignez des teints naturels. Tout d'abord, déterminez les couleurs de la nuance. Cette personne a-t-elle une coloration de peau rose, orange, jaune, verte, rouge, brune, bleue ou noire? Après avoir déterminé le pigment de nuance, mélangez un tout petit peu avec les couleurs de teint que vous utilisez. (Les maquillages de teint varient en couleur en ajoutant différentes teintes.)

Déterminez où la lumière brille sur le visage. La zone claire comprendrait des couleurs chaudes et la zone avec un minimum ou pas de lumière serait les couleurs froides. Lorsque vous mélangez des teintes avec la couleur de maquillage de base, ajoutez des teintes chaudes pour les zones éclairées et ajoutez des teintes froides pour les ombres froides. Les teintes chaudes comprennent le rouge, le jaune orange, le vert clair, le bleu clair et le brun clair. Les teintes froides incluraient des couleurs froides de bleu, vert, marron et noir. Parfois, vous pouvez appliquer la teinte directement sur la peinture. Travailler mouillé sur mouillé pour se fondre correctement.

Question: Comment déterminer les couleurs pour mettre en évidence différentes nuances dans un portrait dans le pop art?

Répondre: Tout le monde est un artiste. L'artiste qui choisit de peindre avec des couleurs a un instinct naturel pour donner vie aux couleurs. Quand quelqu'un regarde un arc-en-ciel, il voit du rouge, de l'orange, du jaune, du vert, du bleu et du violet. L'artiste couleur voit les mêmes couleurs, les couleurs entre ces couleurs et les couleurs qui s'entourent. Ils voient les différences de nuances visibles dans la lumière, le moyen et l'obscurité. Et ils voient les variations de cet ombrage.

Il existe des nuanciers et la roue chromatique qui peuvent vous aider. En d'autres termes, vous devez comprendre et avoir une connaissance des couleurs ou de la théorie des couleurs. Pendant que vous apprenez ce sujet, essayez ces méthodes car elles peuvent vous aider à voir les différences.

Faites 3 copies de n'importe quel portrait ou pop art pour la pratique et l'expérimentation.

• Faites la première copie comme vous l'avez fait.

• La deuxième copie applique de nouvelles idées et la troisième copie sera l'idée de couleur pour le pop art.

Vous voulez peindre la première image comme vous l'avez fait pour comparer. L'une des premières choses que j'ai remarquées, c'est que les gens veulent colorer ou peindre et avoir la perfection dès le premier coup.

Astuce n ° 1: les artistes ne créent pas ou ne peignent pas parfaitement. N'appliquez pas de crayon épais ou de peinture épaisse. Les artistes travaillent en couches. Appliquez d'abord une couleur claire et construisez lentement couche par couche jusqu'à ce que vous atteigniez le ton souhaité. C'est difficile à effacer. Lorsque vous travaillez avec une légère couche de couleur, il est facile d'effacer ou de colorer.

Astuce n ° 2: Réfléchissez avant de sélectionner les couleurs.

Lorsque vous coloriez ou peignez des portraits, tenez compte de la nationalité de l'individu. Il existe des variations dans les tons de peau. Le sous-ton peut être rouge, jaune, rose, bleu, vert, orange, marron ou noir. Appliquez légèrement le fond de teint en tenant compte de la teinte de sous-ton. Cette nuance aidera à l'ombrage.

Astuce n ° 3: Faites la nuance très légèrement. La raison en est que lorsque vous continuez à construire le fond de teint de la peau, la nuance peut dominer plutôt que l'accent. De plus, lorsque vous mélangez les couleurs, vous pouvez créer des tons ou des teintes indésirables.

Conseil n ° 4: Où la lumière brille-t-elle? La lumière déterminera vos reflets et vos ombres. Les points forts sont les couleurs les plus claires et les plus vives. L'ombrage est les couleurs les plus sombres créant des ombres et de la profondeur.

La nuance que vous avez utilisée sera une teinte très claire sous la lumière, car vous près des crevasses ou des creux du visage, la nuance peut être un peu plus foncée. Ces zones seraient les inserts oculaires, le nez, les oreilles et le cou, et la racine des cheveux.

Si la teinte de sous-ton ne vous convient pas, ajoutez-y une autre couleur. Encore une fois, appliquez la couleur légèrement et réfléchissez avant d'appliquer. Exemple: si vous peignez un visage oriental et que vous avez utilisé le jaune comme nuance, si vous devez appliquer le mauvais bleu et créer un vert foncé, cela peut être une erreur. L'application d'orange ou d'une teinte très claire de brun peut être un meilleur choix. Apprenez la théorie des couleurs!

N'ayez pas peur d'utiliser des couleurs; les erreurs vous obligeront à faire une meilleure sélection. Après avoir colorié ou peint votre portrait, comparez la réalité du produit fini à la photographie ou au sujet posé. Dans quelle mesure étiez-vous réaliste?

Comparez votre premier original au deuxième tableau et observez les différences.

L'ombrage s'applique à divers tons de couleur. Le pop art sélectionne une couleur, puis met en évidence ou ombrage l'image. Comment sélectionnez-vous les couleurs pour ce style d'art? Je pense que c'est une question de perspective. Vous pouvez essayer de choisir une couleur car elle est émotionnellement attrayante. Ou envisagez la coloration selon la définition des teintes.

Exemples:

Rouge pour la colère, l'excitation, l'aventure

Bleu pour le calme et la paix

Vert pour l'envie ou l'argent

Jaune pour l'intelligence, l'opportunité ou le bonheur

Je pense que vous avez l’idée.

Quel que soit le style de portrait ou de pop art… pensez, planifiez, ralentissez et expérimentez. Gardez une trace des combinaisons de couleurs et des techniques utilisées qui ont répondu à vos attentes.