Comment rendre la peinture acrylique facile et moins stressante

Nia est une échographiste cardiaque, une artiste en pleine croissance et une écrivaine qui aime voyager et acquérir des expériences en vivant pleinement sa vie.

Au cours des deux dernières années, j'ai consacré mon temps à devenir un meilleur artiste lors de l'utilisation de l'acrylique. Bien que je n'ai pas encore complètement perfectionné mes compétences, il y a eu beaucoup de moments «aha» en cours de route. Comme c'était le cas pour moi, cela peut être assez accablant quand il s'agit d'apprendre certaines des ficelles de la peinture pour de nombreux autres artistes débutants. De nombreux faits et astuces inconnus peuvent causer beaucoup de frustration, ce qui incite les débutants à réfléchir à deux fois avant de laisser leur créativité briller à travers les coups de pinceau. Ici, j'ai rassemblé certains de mes moments «aha» qui ont soulagé l'anxiété que j'avais autrefois.

Voici la peinture avant l'application de la couche de base. Vous pouvez voir que le contour de ma fleur est sombre. Je décris toujours mes créations avec sharpie. Cela m'aide à voir mes lignes même lorsque j'applique une couche de base.

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Ici, vous pouvez voir que mon contour est maintenant terne à cause de la fine couche de revêtement de base. Maintenant, je peux commencer à peindre des fleurs.

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Mettez un manteau dessus

La couche de base de votre projet peut être utile. Est-ce nécessaire dans tous les cas? C'est à l'artiste de décider. Cependant, je l'ai trouvé un outil utile dans ma peinture. Lorsque vous appliquez une teinte plus claire de la couleur principale que vous allez utiliser ou que vous utilisez une couleur complémentaire, vous pouvez créer une surface plus lisse sous la ou les peintures que vous avez choisi d'utiliser pour votre projet. Il aide également à fournir une plus grande couverture de peinture pour vos œuvres d'art, couvrant toutes les surfaces blanches de la toile. Pour la couche de fond, appliquez simplement la couleur que vous avez choisi d'utiliser avec un peu d'eau et appliquez-la sur la toile. Cela peut être une couche sur toute votre peinture avant de commencer ou une section par section sur votre pièce. Ou vous pouvez faire un combo des deux. La peinture ne doit pas être trop épaisse comme si vous peigniez avec. Il doit être juste assez fin pour donner une bonne couverture. Moi-même, j'utilise souvent un blanc de titane foncé pour la couche de base de mon travail, mais la couleur que vous choisissez dépend entièrement de vous.

Ce pinceau serait parfait pour la zone de l'ellipse.

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Ce pinceau serait bien trop gros pour le peindre. Créer un désordre créant ainsi de la frustration.

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La taille importe

Choisir la bonne taille de pinceau peut être très important pour la peinture. Si vous choisissez un pinceau trop petit, la peinture peut prendre une éternité et provoquer une inégalité lors de la couverture de cette zone. En choisir un qui est trop grand peut forcer la peinture à sortir des limites, créant un désordre. Dans les deux cas, cela peut entraîner de la frustration et le sentiment que vous ne serez jamais l’artiste que vous aimeriez être. Réaliser une si petite chose peut rendre les choses tellement plus faciles. Pour vous épargner de tels sentiments, jugez simplement la largeur du pinceau que vous envisagez d'utiliser en le plaçant sur la zone que vous souhaitez peindre et en imitant le mouvement de va-et-vient des coups de pinceau. Vous pouvez alors dire si la largeur du pinceau sera juste pour la zone.

Brosse ronde? Quelle brosse ronde?

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Le pinceau de gauche est mon pinceau préféré pour appliquer des couches de peinture. Cela donne un joli mélange. Il ressemblait à celui de droite, tout neuf. Si mon pinceau préféré devient kaput, je devrai attendre que celui de droite devienne comme lui. Ou trouvez-en un.

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Aime tes poils

Apprendre quels pinceaux fonctionnent le mieux pour vous signifie énormément dans le monde de la peinture. Cela m'a pris du temps à comprendre. J'ai souvent regardé des vidéos YouTube d'artistes expérimentés qui partageaient souvent le type de pinceaux qu'ils utilisaient avant de continuer avec leur vidéo. Je me précipiterais pour fouiller dans mes pinceaux pour trouver le type exact de pinceau qu'ils utilisaient. Seulement pour me sentir frustré et inadéquat plus tard, alors que je n'obtenais pas le même look que les artistes créaient. Je ne comprenais pas pourquoi, mais après des années de pratique artistique, il m'est apparu que je devais trouver les bons pinceaux pour moi. Le bon pinceau pour mes gestes de la main et le bon pinceau pour le trait que j'essaie de réaliser. Ces artistes savaient quels pinceaux étaient les bons à utiliser. Donc, quand vous les voyez peindre, cela semble être fait avec beaucoup de facilité.

Gardez simplement à l'esprit qu'une brosse ronde peut ne pas donner le même aspect qu'une autre brosse ronde. Certains pinceaux, en particulier les tout nouveaux, ont des poils qui n’ont pas encore formé ce que j’aime appeler leur caractère. Et ce personnage est ce qui vous aide à réaliser les traits spécifiques que vous recherchez peut-être. Qu'il s'agisse de lignes éraflées, lisses, larges ou fines, tout dépend en grande partie de votre pinceau, pas nécessairement de tout ce que vous faites de mal. Cela peut également prendre du temps aux pinceaux et de multiples utilisations pour que leur véritable caractère se manifeste.

Remarquez que la ligne à l'intérieur du cercle est trop épaisse.

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Ajoutez un peu de blanc et de 'presto chango', c'est maintenant une ligne plus fine.

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De White Out à Wipe Out

La peinture blanche peut être votre meilleure amie lorsqu'il s'agit de faire des erreurs. Disons que vous avez peint en orange à un endroit que vous décidez qu'il devrait être jaune ou rose. Tenter de recouvrir l'orange avec la couleur par laquelle vous souhaitez le remplacer pourrait vous faire vous arracher les cheveux, car le simple fait de peindre l'orange avec la nouvelle couleur ne semble jamais faire l'affaire. Malheureusement, la nouvelle couleur semble éteinte parce que la teinte de l'orange continue d'essayer de regarder à travers, en changeant la couleur réelle que vous essayiez de créer. Vous vous retrouvez à votre tour appliquer des couches sur des couches de peinture pour la recouvrir alors que tout ce dont vous aviez probablement besoin était juste une couche de blanc pour `` enlever '' l'orange. Ensuite, continuez avec une couche de la couleur de remplacement avec une deuxième couche pour une bonne couverture. Connaître cette friandise pourrait vous faire gagner non seulement du temps, mais aussi de la peinture.

Parallèlement à la suppression des erreurs, les erreurs peuvent également être corrigées avec la simple utilisation d'un chiffon ou d'une serviette en papier imbibé d'eau. Vous n’avez pas à vivre avec vos erreurs. Les boo-boos tels que les éclaboussures de peinture, la peinture sortant des lignes ou la peinture de la mauvaise couleur au mauvais endroit peuvent être facilement enlevés avec une action de retrait rapide. Tant que la peinture n’a pas eu le temps de sécher complètement, vous avez une chance d’effacer les erreurs. Une fois que vous avez compris combien de temps vous pouvez attendre avant qu'une erreur ne se soit installée de façon permanente, vous serez plus à l'aise et beaucoup moins agité pendant que vous peignez.

** Note d'accompagnement ** Supposons que vous ayez un endroit où vous souhaitez ajouter quelque chose à votre peinture, mais que vous avez peur de gâcher votre peinture si elle ne fonctionne pas. Allez-y et ajoutez-le. En vaporisant un léger brouillard d'eau sur un ajout douteux, l'eau gardera la zone humide assez longtemps pour que vous puissiez décider si vous voulez la garder ou non. Si vous décidez de débarrasser l'endroit de ce que vous venez d'ajouter, l'eau que vous avez pulvérisée facilitera l'essuyage de la peinture avec une serviette humide et l'enlèvement comme si elle n'était jamais là.

N'ayez pas peur de l'eau

Le bon vieux H2O peut être utile pour plus que simplement effacer vos erreurs. L'eau peut aider à l'écoulement de vos peintures. Souvent, vous entendrez que l'eau décompose la peinture et la rend mince. Mais si cela est fait avec une certaine modération, éclaircir vos peintures peut être un énorme avantage. Certaines des meilleures peintures que vous utilisez peuvent parfois être un peu épaisses et impitoyables lorsque vous essayez d'appliquer de la peinture sur des zones de votre pièce. Vous constaterez peut-être que l'ajout de peinture à votre toile devient fluide au début, mais finit par s'estomper sèchement au fur et à mesure que vous continuez votre trait. Ou lorsque vous l'appliquez en couches, les couches peuvent devenir épaisses et montrer des traits de pinceau. Mais en ajoutant un peu d'eau, vous pouvez obtenir la fluidité dont vous avez besoin pour couvrir la zone que vous souhaitez peindre. Cependant, gardez à l'esprit qu'il existe des médiums tels que le médium de glaçage qui peuvent donner à vos peintures la capacité de couler plus facilement sans la décomposer. Mais sans l'aide de tels médiums, l'eau fonctionne très bien. Avec la pratique constante de la peinture, vous découvrirez quelle quantité d’eau est juste ou trop élevée pour obtenir la consistance de la peinture que vous recherchez.

Pétales de fleurs avec une couche de jaune. Les pétales semblent très plats.

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Les pétales commencent à former une dimension lorsque des couches de couleur sont ajoutées à chacune et que les différents tons sont appliqués.

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Calques, calques, calques

Je n'avais pas réalisé à quel point la superposition était importante jusqu'à ce que je regarde vidéo après vidéo et il est devenu évident que cela amène votre travail à un autre niveau. Avez-vous déjà remarqué que lorsque vous peignez une couche sur quelque chose, cela semble plat? Ça a l'air ennuyeux, n'est-ce pas? Vous le regardez avec dégoût et vous vous demandez pourquoi il a l'air si simple. Mais en appliquant plus d'une couche de peinture, les choses commencent à mieux paraître. Et lorsque vous appliquez plusieurs nuances des mêmes couleurs, une dimension commence à apparaître. C’est presque comme de la magie quand vous pouvez commencer à voir la forme prendre vie en appliquant simplement plus d’une couche.

** Note latérale: ** L'ajout de couches de peinture peut rendre les choses intéressantes, mais si la dimension est ce que vous essayez d'atteindre, n'oubliez pas d'incorporer au moins 3 tons de couleur. Un ton sombre, un ton moyen et un ton plus clair. La tonalité la plus claire est utilisée pour indiquer où votre source de lumière atteint. Le ton moyen est la couleur réelle des objets et le ton le plus sombre ou le plus sombre indique où la lumière ne frappe pas. En ajoutant du noir, du bleu ou du gris à votre couleur moyenne, vous pouvez obtenir votre ton d'ombre. En ajoutant du blanc à votre ton moyen, vous pouvez obtenir votre ton plus clair.

Juste au cas où vous seriez curieux de savoir comment le produit fini est sorti. C'est ici. J'apprends toujours mais ce que j'ai appris, j'essaye de l'appliquer du mieux que je peux.

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Le garder dans la famille

Lorsque vous souhaitez ajouter une teinte plus claire à une zone, vous ne devez pas utiliser une autre couleur. Vous devez éclaircir la couleur que vous utilisez déjà en y ajoutant du blanc, à moins bien sûr que vous n'ayez l'intention d'utiliser une autre couleur. Par exemple, si vous avez une zone où vous utilisez du jaune de cadmium, vous ne devez pas utiliser de jaune citron pour ajouter une couleur jaune plus claire. Vous pouvez soit ajouter le jaune citron au jaune de cadmium, soit simplement ajouter du blanc au jaune de cadmium. Cela fait toute une différence dans votre peinture et maintient une meilleure harmonie dans son apparence. Il en va de même pour le mélange d'autres couleurs. Par exemple, si vous peignez un ciel, vous pouvez utiliser le bleu gris comme couleur de base et souhaitez l'assombrir avec des tons sombres. Vous utiliseriez votre couleur de base, gris bleu, et ajouteriez du gris avec du violet et peut-être une autre nuance de bleu. Quoi que vous fassiez, n'oubliez pas d'incorporer votre couleur de base dans le mélange afin de garder une bonne harmonie entre les couleurs de votre ciel. En utilisant un bleu totalement différent, vos résultats peuvent ne pas donner une bonne composition.

C'était le compliment au tournesol unique ci-dessus. Ils ont tous deux été faits pour les parents de mon ami.

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Je garde & apos; c'est propre.

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Nettoyez votre acte

Parfois, vous ne pouvez pas vous empêcher d'atteindre une zone déjà peinte. Les doigts, les bras et les coudes peuvent souvent se retrouver partout sur votre toile. Ces parties du corps peuvent contenir de la saleté invisible et le ciel interdit la peinture que vous ne connaissez même pas. Mettre votre belle peinture finie en danger pour un bon maculage. En plaçant des serviettes ou quelque chose de propre sur les zones qui ont bien séché, vous pouvez réduire les taches parasites.

Tu es toi

De tous les conseils que j’ai donnés, le plus important est d’être simplement vous-même en tant qu’artiste. Ne laissez personne vous dire que vous devez peindre comme ceci ou cela. Vous peignez comme vous vous sentez le plus à l'aise. Aussi, ne vous sentez pas insuffisant pour ne pas pouvoir peindre comme quelqu'un d'autre. A vous de trouver votre niche. Qu'ils aient des années d'entraînement ou qu'ils soient naturellement doués pour manier un pinceau, rappelez-vous que nous sommes tous différents et que nous avons des façons de faire différentes. Tout comme nous apprenons également à faire différentes techniques à des vitesses différentes. En pratiquant et en essayant différentes choses, vous irez bien et finirez par trouver votre propre style. Il peut y avoir beaucoup de choses à apprendre et beaucoup de frustrations en cours de route, mais il y aura aussi beaucoup de moments de triomphes mélangés avec beaucoup de satisfaction personnelle.

questions et réponses

Question: Si vous utilisez un crayon lorsque vous commencez une peinture acrylique, peignez-vous d'abord les contours?

Répondre: Je peins normalement à partir du centre le plus proche du bord, en travaillant mon chemin, puis en remplissant la zone que je peins. N'oubliez pas de créer une grande partie de la couleur de votre choix si elle ne sort pas directement de la bouteille. Si vous n'en faites pas assez parfois, c'est difficile à recréer.

commentaires

NiaG (auteur) de Louisville, KY le 27 octobre 2018:

En fin de compte, Angel, c'est tout ce qui compte. Qui sait, vous découvrirez peut-être comment dessiner en cours de route et vous surprendrez à voir à quel point il est facile de dessiner. Merci d'avoir partagé Angel et continuez à passer un bon moment!

Ange I. Camacho le 27 octobre 2018:

Je suis un homme de 87 ans qui apprend à peindre à l'acrylique. Comme je ne suis pas un artiste, que je ne sais ni dessiner ni dessiner, je copie des illustrations vierges d'Internet, principalement des animaux, des fleurs et des personnages de Disney et je les peint à ma façon. Mon produit fini est très beau et je m'amuse. Ange I. Camacho

Fatima le 25 juin 2018:

Quelle lecture utile!

Je suis vraiment nouveau dans la peinture acrylique et je suis devenu fou en regardant tous ces tutoriels et en lisant des articles de blog. Quelles suggestions donneriez-vous pour des mini-peintures?

Aussi, comment gardez-vous les peintures sur la palette ainsi que la toile mouillée? Les miens sèchent trop rapidement avant d'avoir le temps de les mélanger.

Aussi, comment obtenir la même couleur deux fois tout en mélangeant? Par exemple, si vous peignez l'océan et que vous manquez de peinture, comment savoir quelles couleurs mélanger dans quels rapports pour obtenir la teinte exacte comme avant?

Merci beaucoup!

frances de bruyn le 12 juin 2018:

merci pour cet éditorial pratique, j'en avais besoin

NiaG (auteur) de Louisville, KY le 05 mars 2018:

Merci Lesley, ronnie76 et Martine! Je suis heureux que vous ayez tous pu bénéficier de ce qui m'a également aidé. N'hésitez pas à dire à tout le monde ce que vous avez également appris au cours de votre voyage si vous vous arrêtez à nouveau!

Leslie Hansley le 04 mars 2018:

Je peins depuis trois mois. J'utilise des acryliques. Ces conseils m'ont été extrêmement utiles en tant que nouvel artiste. Je vous remercie beaucoup.

ronnie76 le 22 mars 2017:

Merci

Martine Andersen le 05 mars 2017:

Ce sont de bons conseils. Je ne superpose généralement jamais, mais je vais probablement le tester maintenant!

NiaG (auteur) de Louisville, KY le 16 avril 2016:

Merci Nadine. Il m'a fallu un certain temps pour comprendre les choses, mais j'essaie de tirer parti de ce que j'apprends et de l'améliorer.

Nadine May de Cape Town, Western Cape, Afrique du Sud le 14 avril 2016:

Beau post sur la peinture d'un tournesol et comment travailler avec des calques.

NiaG (auteur) de Louisville, KY le 22 janvier 2016:

Merci beaucoup purl3agony! Je suis d'accord avec vous sur le dessin. J'ai essayé et essayé de simplement mettre de la peinture sur la toile et de partir, mais cela ne fonctionne pas pour moi. Je dois esquisser et esquisser le croquis. Une fois que j'ai fait face à ce fait, le stress de la peinture a probablement disparu à 60%. Peut-être que j'en ferai également une astuce. :-) Merci d'être passé et bonne peinture!

Donna Herron des États-Unis le 22 janvier 2016:

Ce sont de bons conseils et votre peinture finie est magnifique! Pour moi, avoir un plan ou un croquis clair de mon projet avant de commencer me rend toujours plus confiant et moins stressé.