Comment ajouter de la texture à vos peintures à l'aquarelle

Nicolette Goff est aquarelliste, écrivaine et jardinière dévouée. Ses livres, articles et peintures révèlent son amour de la nature.

La création d'une apparence texturée est facilement accomplie avec les plus & apos; solides & apos; médiums d'art d'huiles et d'acryliques. La texture de surface ajoute des dimensions supplémentaires d'ombres et de lumières à une peinture.

Nous considérons généralement la texture comme quelque chose que vous pouvez ressentir et voir, mais il existe plusieurs façons de la suggérer visuellement sur la surface plane des aquarelles. L'ajout de texture visuelle donne vie aux peintures. Ils sont plus convaincants et beaucoup plus intéressants pour le spectateur.

Cette sélection de techniques que les aquarellistes utilisent pour ajouter un intérêt visuel vous aidera à démarrer. Mais ne vous arrêtez pas avec une seule de ces idées. Essayez de combiner plusieurs méthodes. Utilisez votre imagination et expérimentez.

Jean Lurssen fait la démonstration des techniques de texture

Saupoudrer de sel sur un lavage

Expérimentez en saupoudrant du sel de table dans des lavages d'humidité différente. Le sel se dissoudra davantage dans un lavage humide brillant et poussera la couleur pour qu'elle s'étale. Il révélera une texture plus petite lorsqu'il est saupoudré dans un lavage humide qui perd tout juste son éclat. La couleur bougera à peine et donnera une texture fine dans un lavage légèrement humide. Le sel de table, le sel de mer ou même le sel gemme peuvent être utilisés pour créer n'importe quoi, des minuscules taches de lumière aux plus grandes zones texturées. Une fois que la peinture est complètement sèche, utilisez votre main propre ou une petite éponge en cellulose pour éliminer légèrement le sel.

Effets de l'ajout de sel à un lavage

Feuillage suggéré avec du sel

Utiliser une pellicule de plastique

Froissez ou étirez une pellicule de plastique sur de la peinture humide pour différents effets.

Étirer une pellicule de plastique dans une direction et la poser sur un lavage humide donnera des lignes horizontales dans le sens de l'étirement. La peinture s'accumule là où la pellicule ne touche pas la surface. La surface sèche peut ressembler à des reliefs, à l'eau ou à la glace. Une pellicule de plastique froissée posée sur un lavage humide donne une texture globale variée.

Laissez le plastique en place jusqu'à ce que la peinture sous-jacente soit sèche.

Emballage en plastique sur un lavage humide

Éponge

Vous pouvez obtenir une texture marbrée avec une éponge de mer ou naturelle. Une éponge synthétique a tendance à créer un motif plus régulier tandis que la texture variée d'un morceau d'éponge de mer peut ajouter des effets intéressants.

Superposez la couleur avec l'éponge, en commençant par les teintes les plus claires, et superposez des tons plus foncés pour créer de la profondeur dans le feuillage ou les surfaces texturées à basculer.

Éponge sur feuillage

Éclaboussures et gouttes

Les éclaboussures se font en effleurant une brosse dure, comme une brosse à dents, avec votre doigt pour répandre des gouttelettes de peinture. Lors d'un lavage humide, les gouttelettes se dispersent pour former des zones de couleur différente. Sur un lavage presque sec, les gouttelettes resteront en place et formeront une zone mouchetée qui ajoute de la vivacité.

Protégez la zone environnante en la masquant. Pratiquez cette technique avec différents pinceaux et apprenez à contrôler à la fois la direction des éclaboussures et la taille des gouttelettes. Cette technique est précieuse pour suggérer de la texture dans une zone de plage de sable, un champ de fleurs sauvages ou simplement pour ajouter de l'intérêt à une zone de couleur plate.

Éclaboussures de couleur dans un lavage humide

Éclaboussures sur un lavage à sec

Grattage

Appelée sgraffite, cette technique consiste à gratter une couche de peinture. Selon l'outil que vous utilisez, vous pouvez créer des lignes fines ou des zones plus larges où la peinture est supprimée.

Grattez les lignes fines dans un lavage humide et la peinture s'accumulera dans les dépressions que vous créez, formant une ligne plus foncée sur le fond plus clair. Si vous attendez que la brillance ait disparu et que la peinture soit juste humide avant de gratter, la peinture ne refluera pas et vous aurez une zone plus claire.

Essayez une variété d'outils - des lames, des manches de brosse, une carte de crédit ou même votre ongle. Chacun donnera un type de ligne différent.

Grattage pour former des branches et des arbres

Peinture négative

La peinture négative est la technique de peinture autour d'un sujet, plutôt que de peindre l'objet. Habituellement, des lavages clairs sont appliqués et des couleurs plus foncées sont ajoutées autour du sujet pour le mettre au premier plan. Il est utile d'ajouter des zones ombrées, donnant de la profondeur à la peinture.

Dans la peinture ci-dessous, en utilisant la peinture négative, l'algue a de la texture et de la profondeur.

Laissez-le éclater avec la peinture négative

Ajout de couches

Un moyen simple d'ajouter de la texture à une pièce d'aquarelle consiste à ajouter des couches de papier. Préparez les zones auxquelles vous souhaitez ajouter de la texture en appliquant du gesso ou du médium mat acrylique dilué sur votre papier. Le gesso a une consistance crayeuse épaisse tandis que le médium acrylique mat sèche clairement et est beaucoup plus mince.

Pendant qu'il est encore humide, attachez de petits morceaux de mouchoir en papier ou autre papier, en les froissant pour créer une texture. Gesso peut également ajouter une dimension en fonction de la façon dont vous l'appliquez à des zones spécifiques. Appliquez du gesso ou du médium sur chaque morceau de papier de soie et laissez le tout sécher une fois que vous avez obtenu l'effet souhaité.

Ajoutez votre couleur comme d'habitude sur les zones texturées en papier de soie et regardez votre paysage prendre vie. Ajoutez de la dimension à une chaîne montagneuse ou faites ressortir une forêt d'arbres de la page avec cette technique simple.

Expérimentez avec différents papiers - le tissu n'est que le début.

Couches de papier

Des couches de différents papiers japonais ont façonné ce bouquet.

Retirer ou soulever de la peinture

Utilisez une serviette en papier ou des mouchoirs froissés pour soulever la peinture d'un lavage, laissant une tache irrégulière plus claire et regagnant les zones claires. Cette technique est utile pour les nuages.

Tordez le tissu fermement et pressez-le dans un lavage pour former des lignes plus légères qui peuvent se plier et se tortiller. Utilisez un pinceau humide pour soulever la peinture des bords durs d'une forme, lui donnant définition et dimension.

Humidifiez une ligne à l'aide d'un pinceau rigger, épongez-la légèrement et utilisez une gomme douce - la peinture se décolle. La peinture ci-dessous utilise cette technique de levage.

Soulevez les lignes pour former une zone texturée

Entraînez-vous à utiliser ces techniques pour donner à toutes vos aquarelles plus de profondeur et plus d'intérêt visuel. Expérimentez et surtout amusez-vous avec eux.

Toutes les photos sont de l'auteur.

Nicolette Goff 2018

commentaires

RTalloni le 20 juin 2018:

D'accord ... vous l'avez fait. ;) Tout ce que je veux faire maintenant, c'est essayer ces techniques. Vous m'avez eu avec le sel, mais la superposition de papier est assez tentante.