Critique de livre: Le livre Sumi-E par Yolanda Mayhall

Couverture du livre Sumi-E de Yolanda Mayhall

Mon scan de la couverture de mon livre de peinture à l'encre japonaise préféré.

Pourquoi adopter la peinture à l'encre Sumi-E?

Tout d'abord, en tant que passe-temps, la peinture à l'encre Sumi-E ou japonaise n'est pas chère à démarrer. Les kits pour débutants vont de 10 $ à 10 $ de divers fournisseurs, notamment Dick Blick, ASW, Acorn Planet et Oriental Art Supply. Acorn Planet propose des bâtons d'encre colorés dans un ensemble de cinq couleurs ainsi que l'ensemble des aquarelles chinoises de Marie. ASW a également le jeu d'aquarelles chinoises de Marie, qui a une aquarelle d'artiste chinoise contrairement aux ensembles d'aquarelles transparentes occidentales de Marie. Cela coûte un peu plus cher mais ça vaut vraiment le coup.

Le livre Sumi-E par Yolanda Mayhall, publié par Watson-Guptill Publications, ISBN 0-8230-5022-X est le meilleur livre sur Sumi-E que j'ai jamais lu ou essayé. Mme Mayhall décrit «Les quatre messieurs» en détail étape par étape. Ce sont les traits traditionnels utilisés pour peindre le bambou, l'orchidée sauvage, le chrysanthème et la branche de prunier. Dans chaque catégorie, il y a en fait plusieurs traits utilisés, mais ces quatre sujets classiques contiennent également tous les traits nécessaires pour créer autre chose dans sumi-e.

Sumi-E est une peinture à l'encre japonaise. C'est merveilleux pour la réduction du stress, car le processus traditionnel de peinture commence par le broyage d'un bâtonnet d'encre, composé de suie, d'autres ingrédients et d'une colle spéciale, dans une pierre suzuri - une meule à encre. Vous faites l'encre sur place. Il y a cinq `` couleurs '' à créer, des dilutions d'encre qui impliquent une couleur lorsque vous peignez avec elles du gris le plus pâle au noir le plus foncé.

Vous pouvez également faire de la peinture Sumi-E à l'aquarelle, en utilisant le noir ivoire ou le gris Payne, ou vous pouvez faire du Sumi-E non monochrome en utilisant les bâtons d'encre colorés ou les aquarelles chinoises fournis dans certains ensembles. OAS vend également des éclats de peinture chinois en jaune, rouge, indigo et vermillon chinois. Vous pouvez également obtenir des bâtons d'encre en rouge cinabre ainsi qu'en noir à certains endroits. Ce n'est donc pas toujours un monochrome noir et gris pur.

Bien qu'il soit facile de trouver de l'encre sumi-e en bouteille dans les magasins d'art, Mme Mayhall recommande d'utiliser un bâtonnet d'encre et une pierre suzuri pour la méditation consistant à broyer votre encre et à la préparer. Je suis d'accord avec elle sur ce point même si j'ai souvent pratiqué avec un pinceau à eau et un ensemble d'aquarelles Sakura Pocket Box. Une fois que j'ai essayé les traits Four Gentlemen, je me suis retrouvé à les appliquer dans de nombreuses aquarelles de style asiatique et à faire du Sumi-E pur.

Pour un débutant cependant, surtout si vous n'êtes pas déjà un artiste avec beaucoup d'aquarelles, le bâtonnet d'encre est beaucoup moins cher que l'encre en bouteille. Cela semble petit mais cela durera très, très longtemps et votre pierre à encre est une chose permanente. J'en ai trois, le plus ancien que j'aie eu depuis environ 20 ans. Je l'ai acheté à San Francisco en vacances quand j'ai ramassé des bâtons d'encre en rouge et noir à Japantown. Les deux autres sont venus dans de bons ensembles et sont pratiques si je veux moudre une couleur ainsi que l'encre noire à utiliser dans le même tableau. J'ai envisagé d'en obtenir deux ou trois de plus afin d'en avoir une réservée pour chaque couleur.

Les couleurs du jeu d'encres colorées sont le blanc, le rouge, le bleu foncé (indigo), le jaune et le vert. Ces ensembles se retrouvent parfois dans les magasins d'importation et dans les foires de la Renaissance aussi, ils sont très populaires. Les couleurs peuvent être utilisées séparément ou mélangées sur le papier, ou vous pouvez charger deux fois un pinceau pour des effets délicieux. Ce sont tous de bons mélanges de couleurs.

L'encre Sumi-E est étanche une fois sèche. Les bâtons se dissolvent lorsque vous mettez un peu d'eau dans l'extrémité oblique de la pierre suzuri, puis frottez doucement le bâtonnet dans la zone humide. Remuez-le avec le bâton et versez-le dans une palette de fleurs en porcelaine ou en plastique. C'est celui qui a un puits central et six ou huit puits latéraux. Ensuite, ajoutez plus d'eau, broyez une couleur plus foncée et ainsi de suite. Ou vous pouvez le broyer très sombre, vider l'encre, diluer avec plus d'eau et ainsi de suite. Peu importe la façon dont vous obtenez cinq nuances d'encre uniformément graduées, seulement vous le faites.

Un autre type de plat d'encre est ces piles de petits plats en porcelaine à un seul puits avec un couvercle pour toute la pile. Celles-ci sont magnifiques et l'OEA en a une avec des motifs bleus, alors je pourrais peut-être l'obtenir un jour. Ils ne sont pas très chers non plus, Blick les a souvent en vente.

En dehors de cela, vous aurez besoin de pinceaux chinois ou japonais pour la peinture, d'une pierre de sceau, d'un récipient de pâte de sceau rouge (pour mettre votre côtelette ou signature sur l'art fini), de papier de riz ou de papier xuan disponible chez tous ces fournisseurs, et encore une chose que je n'ai pas vraiment découverte avant de rencontrer quelqu'un qui faisait régulièrement de la peinture chinoise et du sumi-e.

Obtenez un morceau de feutre blanc à mettre sous le papier de riz!

Le papier de riz fonctionne comme un buvard. Si vous le placez sur une table à dessin ou une planche à dessin sans bloc-notes, l'encre ou l'aquarelle se répandra et créera des bords doux, que vous le vouliez ou non. La plupart des effets les plus beaux ont un bord doux et un bord dur, ou des lignes étroites, ou d'autres détails aux arêtes vives qui fonctionnent bien avec un tampon de feutre sous votre papier de riz, mais pas si bien quand il est juste sur la table.

Mme Mayhall le mentionne dans son chapitre sur les matériaux. «Si vous utilisez du papier de riz, il est également important d'avoir un chiffon absorbant directement en dessous.

Mon amie Sandra, une femme asiatique qui vit en Extrême-Orient, me dit qu'elle utilise du feutre noir uni provenant d'un magasin de bricolage. Il n'est donc pas nécessaire qu'il s'agisse d'un chiffon absorbant coûteux. Il a juste besoin d'être là ou vous perdrez le contrôle des effets de buvard.

Jusqu'à ce que je remarque ce détail important à la page 12, je me suis débattu avec du papier de riz du même voyage à Japantown, j'ai abandonné et j'ai utilisé l'aquarelle occidentale ordinaire pour cela. Mes peintures asiatiques résultantes ont été très amusantes et elles ont fait quelque chose de plus. Ils ont amélioré ma compréhension de la composition et l'utilisation de l'espace négatif dans chaque type de peinture ou de dessin que je fais.

La peinture Sumi-E dans son classique de s'appuie sur la valeur pour impliquer la couleur et la simplicité pour impliquer la complexité. Parfois, cela peut devenir magnifiquement réaliste et vous réalisez alors à quel point il a fallu peu de coups pour créer ce réalisme. C'est une manière complètement différente de peindre que tout ce qui est occidental et constitue également une bonne introduction à la peinture chinoise dans tous ses nombreux styles, car l'art japonais et tout l'art asiatique ont des racines communes comme l'art européen.

Deux oiseaux

Deux oiseaux, aquarelle, par Robert A. Sloan

Deux oiseaux

Two Birds est une aquarelle réalisée avec une aquarelle Sakura Koi de 12 couleurs sur papier aquarelle. C'est un ACEO. J'ai utilisé certains des traits de bambou et d'autres traits pour créer les formes des feuilles et des oiseaux, c'est dans le style que j'ai appris dans The Sumi-E Book. Donc, si vous n'avez pas réellement les fournitures de sumi-e ou que vous prévoyez de les obtenir, vous pouvez commencer à travailler avec les idées et les techniques du livre en utilisant simplement les fournitures d'aquarelle occidentales que vous avez sous la main.

J'ai trouvé que les pinceaux à eau disponibles chez Sakura et Niji ainsi que chez d'autres fournisseurs sont très bons pour les effets sumi-e à l'aquarelle. Je finis par faire les ténèbres en premier, puis, à mesure que la couleur se dissipe, je fais les lumières. Très souvent, je travaillerai en monochrome avec quelque chose comme ça. Le livre est donc utile même si vous ne prévoyez pas de suivre la route traditionnelle complète avec de la pierre à encre, des bâtons d'encre et des pinceaux chinois.

Certaines de mes fournitures

Pinceaux Sumi-e, meule d'encre suzuri, bâtonnet d'encre.

Pinceaux chinois et pinceaux Sumi-E

Il existe quelques différences entre les pinceaux aquarellés occidentaux et les pinceaux chinois. D'une part, les pinceaux chinois sont toujours livrés avec une boucle à l'extrémité. C'est ainsi qu'ils peuvent être suspendus à un support à brosses pour sécher en pointant vers le bas. Le concept est si bon pour protéger les pointes fines des pinceaux ronds que j'ai été tenté de coller ou de coller des boucles sur les poignées de mes pinceaux aquarelle occidentaux et d'obtenir plusieurs de ces porte-pinceaux, ou au moins un pour mes meilleurs pinceaux.

Les miens sont dans un rouleau en bambou qui les protège suffisamment bien. Certains kits Sumi-E ont des bandes élastiques dans le couvercle d'une boîte recouverte de soie pour empêcher vos pinceaux de se poser sur leurs pointes. Comme pour les pinceaux d'aquarelle, ne mettez jamais les poils dans un seau ou une tasse d'eau! Vous allez plier le point et le ruiner. Certains d'entre eux coûtent autant que les bons pinceaux d'aquarelle de martre Kolinsky de qualité artiste - pour des raisons similaires. Fibres naturelles chères, fabriquées à la main par des experts puis importées de loin, les pinceaux chinois haut de gamme sont tout aussi fins et ont des qualités différentes des pinceaux occidentaux.

Au lieu d'aquarelle, Mme Mayhall utilise un pinceau à colin. Il s'agit de poils de chèvre traditionnellement doux attachés à une poignée en forme de palette de 1 'à 4' de large ou même plus large. La plupart des magasins de fournitures d'art en proposent. Lorsque vous travaillez en grand, les gros pinceaux de merlu sont merveilleux. De nombreux peintres occidentaux les utilisent de toute façon.

L'autre type général de brosse est un rond pointu avec un gros ventre. Très souvent, ces brosses sont faites avec des poils mixtes, des poils plus doux et plus longs à l'extérieur qui arrivent à la pointe et des poils très absorbants au milieu. Ils sont fabriqués avec des poils de loup, des poils de lapin, parfois très chers, sont fabriqués avec des poils de lapin chinois spéciaux, des chèvres, des poneys, une grande variété de poils d'animaux. Parfois, des stylos en bambou ou des pinceaux en bambou effilochés sont utilisés.

C'est toute une tradition aussi profonde et complexe que l'histoire de la peinture occidentale. Mme Mayhall donne de nombreuses informations sur l'histoire et un bon début pour comprendre les principes de Sumi-E, qui donne également une introduction à la peinture asiatique dans son ensemble. Comprendre les principes Sumi-E rend d'autres types de peinture asiatique plus compréhensibles lorsque je regarde des exemples de musées ou des sites Web.

Le livre contient de nombreux exercices étape par étape, presque un coup à la fois. Tous aboutissent à de belles peintures classiques. Mes oiseaux sont sortis des exercices pour les coups de bambou, car elle a plusieurs types d'oiseaux dans cette section. Elle montre également comment peindre des insectes, un dragon, des animaux comme le panda, le koi, le chat et l'écureuil, les arbres, les paysages, les bâtiments, les gens. Tous ses exemples ont une élégance et une concision poétique qui me coupent le souffle.

Elle a également un livre d'accompagnement disponible, Le livre de rêves Sumi-E, ce que je voudrais peut-être obtenir plus tard. Je m'amuse tellement avec celui-ci à travailler dessus et à en apprendre davantage à chaque fois que je m'entraîne que je ne suis pas sûr d'être encore prêt pour cela, mais je sais que je l'apprécierai quand je l'aurai.

Two Trees, une autre version aquarelle

Deux arbres, aquarelle, 4 'x 6' par Robert A. Sloan

Serendipity

je recommande Le livre Sumi-E de tout cœur. Ce volume contient tout le nécessaire pour se lancer dans le sumi-e traditionnel ou pour incorporer des traits asiatiques et des principes de conception dans vos autres œuvres. Je l'ai trouvé pour la première fois dans la bibliothèque il y a quelques années et je l'ai acheté lorsque j'ai dû le rendre. Je savais que je n'arrivais pas à tout faire en quelques semaines, même en renouvelant le volume.

Des copies usagées sont probablement disponibles sur Amazon ou eBay la plupart du temps parce que les gens se débarrassent des livres d'autres personnes ou des vieux livres parfois même quand ils sont bons. Ce classique est imprimé depuis 1989 et est beaucoup plus complet que de nombreux autres livres sur le sumi-e que j'ai essayés, il approfondit également les principes.

Les dix règles de Yolanda à la page 15 sont d'excellentes suggestions pour quiconque souhaite maîtriser cet art dans un laps de temps raisonnable. Surtout, sa règle n ° 4 était libératrice.

«Pratiquez toujours d'une manière qui mènera naturellement à une peinture finie. Pratiquez la composition, (détails non isolés), et avec un pinceau ombré pour les traits qui le nécessitent.

Cette règle est l'idée de l'auteur, et non quelque chose provenant d'autres livres que j'ai trouvés. Cela a complètement changé mon approche de la pratique de nombreux types d'art en plus du sumi-e. Parce que j'ai commencé à traiter les traits de pratique comme le début d'une petite esquisse ou d'une peinture, je me suis retrouvé avec un hasard incroyable comme le Deux arbres J'ai peint dessus. Si je couvrais juste page après page avec des répétitions du même trait, je ne serais pas venu avec cela ou beaucoup d'autres belles petites peintures que j'ai faites.

Je travaille petit pour des raisons personnelles principalement liées à un handicap et à un espace limité pour m'étendre pour l'art. Vous pouvez travailler à n'importe quelle taille que vous trouvez confortable. Les fournitures sont si simples que même si vous commencez avec les meilleures fournitures de qualité d'artiste, vous n'en manquerez pas pendant très longtemps et ne dépenserez pas une fortune pour démarrer.

Ce que vous gagnerez en sérénité, en gestion du stress, en créativité et en art meilleur n'a pas de prix.