5 conseils et techniques de peinture à l'aquarelle pour les débutants

Je suis un artiste qui aime enseigner aux gens comment exprimer leur créativité avec différents conseils et techniques de peinture.

L'aquarelle n'a pas à être difficile!

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Comment commencer la peinture à l'aquarelle?

Tenter une nouvelle entreprise artistique peut sembler intimidant. Je vous ai fourni un guide simple et des principes à garder à l'esprit lorsque vous commencez votre voyage à l'aquarelle.

Vous apprendrez les techniques suivantes ci-dessous:

• Bords durs avec la technique du pinceau sec
• Bords doux avec la technique humide sur humide
• Lavages à contre-courant
• Soulever les aquarelles du papier
• Peindre différents types de nuages
• Peindre des arbres réalistes

Retroussez vos manches, prenez vos pinceaux et préparez-vous à commencer!

L'effet Hard Edge

Frangipanni

La technique de la brosse sèche

Vous pouvez ajouter beaucoup d'intérêt à une peinture avec des textures et des bords différents. Voici les principes de base pour les bords durs et souples:

• Bords durs: Peindre sur papier sec.
• Bords doux: Peindre sur papier mouillé ou humide.

Pour effectuer la technique du pinceau sec, utilisez un pinceau chargé de pigment (et seulement un peu d'eau) pour produire des marques nettes et à bords durs. Ces traits ont tendance à attirer l'œil vers eux dans une peinture, il est donc préférable d'utiliser la technique du pinceau sec autour du centre d'intérêt.

Essaye le!

Pour un exercice amusant, essayez de suivre les étapes ci-dessous pour mettre en pratique cette méthode.

Première méthode:

• Pressez l'eau du pinceau.
• Tamponnez le pinceau dans la peinture.
• Dessinez quelques tiges d'herbe avec la pointe du pinceau.

Deuxième méthode:

• Pressez l'eau du pinceau.
• Tamponnez le pinceau dans la peinture.
• Ventilez les poils et faites de l'herbe en effleurant la brosse vers le haut sur le papier.

L'effet Soft Edge

Frangipanni

La technique mouillé sur mouillé

Pour obtenir un bord d'aquarelle doux, il faut appliquer la peinture sur du papier humide. Cela crée un bord doux ou flou, qui dépend du degré d'humidité du papier. La technique humide sur humide est idéale pour ajouter des arrière-plans subtils, du feuillage et des détails plus doux à un projet artistique. Cependant, vous devez garder à l'esprit le lavage à contre-courant lorsque vous utilisez cette technique.

Lavages à contre-courant

Les lavages à contre-courant se produisent lorsque la peinture sur votre pinceau est plus humide que la peinture sur le papier. Cela fait descendre l'eau du pinceau au papier, inonde la peinture et expulse le pigment. Cela crée un contre-lavage et est généralement inesthétique, mais peut être un moyen efficace d'ajouter de la texture au ciel, au feuillage, aux fleurs, aux vieux bâtiments et à d'autres sujets.

Pour contrôler les contre-lavages, assurez-vous de garder la peinture sur le pinceau plus épaisse (plus sèche) que la peinture sur le papier.

Essaye le!

Pratiquez les étapes ci-dessous pour comprendre les lavages à contre-courant. Cela vous aidera à savoir quand utiliser cette technique et comment l'éviter.

Faire un lavage à contre-courant:

• Peignez un carré de couleur. Pendant le séchage, ajoutez une noisette aqueuse d'une autre couleur et voyez ce qui se passe.

Empêcher un lavage à contre-courant:

• Peignez un carré de couleur. Pendant le séchage, ajoutez une touche plus épaisse d'une autre couleur et voyez les résultats.

La technique mouillé sur mouillé

Frangipanni

Comment soulever l'aquarelle humide

Vous pouvez utiliser l'une des méthodes suivantes pour retirer un peu de pigment aquarelle du papier:

• Tamponnez le papier avec des mouchoirs pour créer des effets d'éclairage doux.
• Les éponges naturelles et synthétiques éclaircissent un lavage de peinture d'une manière plus dispersée et texturée. Vous pouvez les découper dans n'importe quelle forme et les utiliser pour faire ressortir certaines formes de la peinture.
• Les serviettes en papier donnent une texture plus angulaire. Si vous posez une couche de peinture sur un autre lavage et que vous réalisez que c'était une erreur, posez rapidement une section plate de serviette en papier sur le point problématique et épongez tout le lavage avant qu'il n'ait le temps d'affecter le lavage sous-jacent.
• Les pinceaux humides peuvent soulever la peinture mouillée.
• Le sgraffite est une technique de poterie, mais c'est essentiellement un processus où vous grattez ou grattez la couleur. Notez que cette méthode endommagera le papier.

Une peinture de paysage

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Comment peindre des nuages

Les nuages ​​sont un excellent moyen d'ajouter des textures visuelles et du réalisme à une peinture de paysage. Lorsque vous commencez, il est bon d'avoir les principes suivants à l'esprit pour que cela se rapproche le plus possible de la réalité.

Ce que vous devriez rechercher:

• Lumière: La partie supérieure des nuages ​​est éclairée par le soleil et devrait être plus brillante que le reste du nuage. Vous pouvez également noter où la lumière atteint un endroit spécifique pour attirer la lumière dans cette zone.
  
• Ombre: Les nuages ​​ont des ombres et les couleurs que vous utilisez pour les représenter par rapport à la couleur du ciel traduisent les conditions météorologiques dans la peinture.
• Taille: Les nuages ​​deviennent plus petits et moins distincts à mesure que vous vous rapprochez de l'horizon. Ils perdent leur identité en tant que formes séparées et commencent à se fondre ensemble.

Essayez les exercices suivants en utilisant les méthodes que vous avez apprises jusqu'à présent pour créer vos nuages.

• Exercice 1: Nuages ​​solides. Peignez un carré de bleu vif et utilisez un pinceau sec pour faire ressortir la plupart de la couleur dans les zones que vous souhaitez que le nuage soit. Pendant que la peinture est encore humide, tamponnez en violet sur la face inférieure de l'image du nuage pour ajouter des ombres.
• Exercice 2: Nuages ​​fantaisistes. Peignez un carré de bleu vif et utilisez un pinceau humide (assoiffé) pour soulever les nuages ​​striés du carré.
• Exercice 3: Nuages ​​définis. Mouillez le papier et laissez-le sécher un peu mais jusqu'à ce que la brillance disparaisse. Ensuite, peignez un ciel bleu autour d'une forme de nuage. Ajoutez de la violette sur le dessous et adoucissez les bords avec de l'eau pour la fondre.

Deux façons de peindre les nœuds et les fissures dans les arbres.

Frangipanni

Comment peindre des arbres

Les arbres sont un sujet courant dans les pièces de paysage et peuvent désigner l'emplacement, la saison et le thème de la scène. Gardez les idées suivantes à l'esprit lorsque vous ajoutez ces éléments naturels à votre travail.

Ce que vous devriez rechercher:

• Taille: Les arbres deviennent plus petits, plus bleus et moins distincts à mesure qu'ils sont éloignés de vous. Leurs branches et leur feuillage s'amincissent vers le haut de l'arbre.
• Fondation: Le tronc d'un arbre doit être ancré dans une peinture pour montrer qu'il ne flotte pas. Vous pouvez le faire avec le sol, les rochers, l'herbe et le feuillage.
• Ombre: Le tronc et les branches ont un côté clair et un côté ombragé. Peindre dans cet esprit créera un effet tridimensionnel.
• Lumière: Le feuillage semble plus jaune là où la lumière du soleil frappe et plus bleu lorsqu'il est dans l'ombre.
• Placement: Le feuillage est rarement une masse solide. Laissez des espaces, mais rappelez-vous que les feuilles et les ombres se croisent devant et derrière le tronc et les branches.

Gardez ces consignes à l'esprit lorsque vous créez les arbres.

• Orientez vos arbres vers votre peinture plutôt que vers l'extérieur.
• Au lieu de peindre chaque feuille, recherchez la forme de la structure globale. Voici quelques exemples:
  • Un bouquet de feuilles - Gommier
  • Comment les feuilles pendent - Saule
  • Forme de l'arbre: pin
• Utilisez un mélange varié de verts, bleus, jaunes et rouges au lieu d'utiliser une couche verte plate. Les verts sont mieux créés lorsqu'ils sont mélangés lâchement sur la palette ou sur le papier plutôt que directement à partir du tube. Si vous utilisez du vert commercial, mélangez-le avec une autre couleur pour ajouter de la variété (par exemple, un peu plus de bleu, de jaune ou de rouge).
• Peignez les nœuds et les fissures en utilisant un mélange d'outremer et de terre de Sienne brûlée.
• Peinture & apos; taches & apos; comme indiqué ci-dessus (avec n'importe quel mélange foncé) Pendant que la peinture est humide, utilisez un pinceau humide pour adoucir les bords inférieurs.

N'oubliez pas que vous pouvez faire de l'aquarelle chaque fois que vous avez de l'eau à portée de main. Vous devez vous entraîner constamment pour vous améliorer, alors préparez votre équipement, sortez et peignez!

2013 Frangipanni

commentaires

[email protected] le 17 juin 2020:

Merci. Cela m'aidera. Im un débutant avec la couleur de l'eau. J'ai hâte d'essayer ceci dans ma prochaine peinture

Xtingley le 15 novembre 2017:

Excellent article! J'ai appris l'aquarelle en ligne et cet article et d'autres similaires sont vraiment utiles.

Christina Cleary le 11 juillet 2017:

J'ai vraiment trouvé ces suggestions très claires et utiles. Je ne suis pas peintre, je commence juste un nouveau métier à un âge avancé lol j'ai besoin de toute l'aide que je peux obtenir. Merci pour votre clarté.

Donna Campbell Smith du centre de la Caroline du Nord le 20 mai 2013:

Bons conseils. Merci!

Frangipanni (auteur) le 07 février 2013:

Merci kidscraft. J'adore aussi vos hubs. Passe une bonne journée!

Frangipanni (auteur) le 07 février 2013:

Merci peachpurple. Tout le monde peut s'améliorer, mais souvenez-vous toujours de cela pour le plaisir. Bonne journée

artisanat pour enfants d'Ottawa, Canada le 7 février 2013:

Vous faites du beau travail! Voté et génial!

pêche de Home Sweet Home le 7 février 2013:

j'adore la coloration à l'eau. Avec votre hub, je crois que je pourrais apprendre à bien peindre. Merci. Voté utile