Comment faire votre propre livre de coloriage pour adultes

comment faire votre propre livre de coloriage pour adultes

Si vous êtes un artiste de quelque nature que ce soit, il y a de fortes chances que vous soyez conscient de l’émergence des livres de coloriage pour adultes. À ne pas confondre avec les livres de coloriage pour adultes, qui sont une chose complètement différente qui existe aussi totalement. Non, je veux dire les motifs, les personnages et les paysages souvent complexes qui composent les pages à colorier conçues pour la main ferme et l'esprit patient. Il est possible que ceux-ci aient été conçus par des personnes qui ne voulaient pas grandir, mais ces livres se sont depuis avérés avoir des avantages de type zen qui peuvent réduire le stress et augmenter la concentration. Tout comme l'assemblage du modèle d'un cuirassé ou la reconstitution d'un puzzle de plus de 1000 pièces, cette activité précédemment associée aux enfants a fait son chemin dans la culture des adultes. Et pourquoi pas? C'est marrant!

Mais si tu sont un artiste, alors il est possible que vous ayez envisagé de créer votre propre livre de coloriage à un moment ou à un autre. Avec des options d'auto-édition et des lieux à un niveau record, pourquoi ne pas en créer un? Cela ouvre de nouvelles voies pour que votre travail soit découvert et apprécié par les fans. Il ajoute des flux potentiels de revenus. Et ai-je mentionné que c'était amusant?

Vous ne savez peut-être pas si vous pouvez créer un livre de coloriage. Par exemple, ma principale forme d'expression artistique est le rendu 3D, qui est l'opposé total des pages plates et incolores. En recherchant des livres de coloriage disponibles, j’ai découvert ce que l’on appelle des livres en «niveaux de gris», c’est-à-dire que les images sont simplement désaturées et que vous coloriez dessus. Cependant, j'ai trouvé cette méthode manquante car elle force l'ombrage. Je suis le genre de personne qui aime ajouter mes propres sources d'ombrage et de lumière lorsque je colore une image, et cela est rendu difficile, voire impossible, avec une image en niveaux de gris. Ce que je cherchais, c'était un véritable dessin au trait.

Cela dit, j’ai rendu des milliers d’images et la perspective d’en rendre des centaines d’autres, juste pour un livre de coloriage susceptible ou non de susciter de l’intérêt, me paraissait un investissement considérable en temps. J'ai donc cherché une combinaison de filtres Photoshop qui imitait le plus possible l'apparence d'une page à colorier. Cela ne correspondrait jamais au plein potentiel de dessiner une page à colorier à partir de zéro, ce que je recommande si vous avez le talent, mais ce serait une option pour mon médium artistique spécifique, ainsi qu'un moyen potentiel de convertir des images que j'avais déjà faites . Donc, ce qui suit est la meilleure méthode que j'ai trouvée jusqu'à présent, ainsi que quelques conseils sur la façon de l'aider avec les nouvelles images que vous créez. Pour les besoins de cet article, je travaille avec des rendus tridimensionnels et Adobe Photoshop, mais cela peut également être réalisé avec d'autres programmes / supports. Tout dépendra de la préférence et de la familiarité.

Dans l

Dans l'ordre, de gauche à droite, en commençant par le rendu d'origine. Notez la différence par rapport à l'image de couverture, qui a été rendue avec des textures plus claires.

Conversion d'une image existante en une page à colorier

(Remarque: la version de Photoshop que j'utilise est probablement plus ancienne que la vôtre (je suis lent à mettre à niveau), mais les principes généraux devraient toujours être là.)

1- Ouvrez l'image que vous souhaitez convertir et supprimez toutes les couleurs. Assurez-vous également que les deux couleurs que vous avez sélectionnées sont le noir et le blanc.

Edition> Réglages> Désaturer

2- Ajoutez le filtre Bords de l'affiche depuis le menu des filtres. Une bonne façon de penser à ce filtre est qu'il imite un style de bande dessinée, avec des bords audacieux et un ombrage simplifié. J'utilise celui-ci en premier car il aide à définir les bords des scènes / personnages avant de le décomposer en deux couleurs. Vous souhaiterez peut-être ajuster les paramètres pour des résultats optimaux.

Filtre> Artistique> Bords d'affiche

3- Ajoutez le filtre Note Paper dans le menu des filtres. Lors de la suppression du relief et du bruit de ce filtre, il décompose l'image en seulement deux couleurs (espérons-le blanc et gris) en ne conservant que ce qui est le plus audacieux. Si le filtre des bords de l'affiche a fonctionné correctement, il doit s'agir principalement de bords et de zones sombres. Encore une fois, vous souhaiterez ajuster les paramètres en fonction de vos préférences.

Filtre> Esquisse> Papier à notes

4- Égalisez l'image uniquement en noir et blanc. Une fois que vous avez appliqué les deux filtres ci-dessus, vous souhaiterez égaliser l'image. Cela le réduira en noir et blanc, ce qui le rendra optimal pour une page de coloriage imprimée. Si les résultats ne correspondent pas exactement à ce que vous recherchiez, vous pouvez revenir à l'image d'origine et ajuster les paramètres au fur et à mesure.

Edition> Réglages> Égaliser

Création d'une nouvelle image à colorier

Cette section n'est pas tant une étape par étape qu'une section de conseils, car votre style artistique dictera fortement la façon dont vous créez une toute nouvelle page de coloriage.

-Soyez épargné avec les ombres, ou ne les utilisez pas du tout. J'ai découvert que la meilleure utilisation des ombres est de transmettre la texture. Vous pouvez rapidement montrer qu'une surface est brillante, bosselée ou floue, en utilisant des ombres très subtiles. Mais si vous ne faites pas attention, cela peut complètement annuler les zones de coloration. Je pense spécifiquement à une bande dessinée de super-héros que j'ai colorée une fois où une section entière du costume du héros était noire, à l'exception d'une petite ligne blanche pour indiquer la brillance du costume. Le problème est que cette partie du costume a une couleur, c’est juste une couleur traditionnellement sombre. Donc, si vous pouvez l'aider, ne forcez pas votre artiste à adopter une couleur spécifique, ou pire, ne l'empêchez pas de colorier. Je sais que les images sans ombre peuvent sembler étranges, voire trop basiques, mais personnellement, je pense que cela offre l'expression la plus créative pour la personne qui la colore.

-Rendre / dessiner des cheveux foncés et des vêtements aux couleurs claires. Cela est étroitement lié à la suggestion ci-dessus, mais je l'ai séparé car un personnage aux cheveux noirs est toujours aux cheveux noirs, même s'il n'y a pas d'ombres. Si vous créez un livre de coloriage de personnages très spécifiques, qui ont les cheveux noirs, il est logique que vous les rendiez identifiables pour le lecteur. Mais il existe des moyens de donner une teinte plus foncée, sans noircir une chevelure ou un pantalon. Les bords et les coutures plus audacieux sont vos amis. Ne vous sentez pas mal si vous créez un personnage aux cheveux bruns avec des cheveux blancs, pour le bien du produit final.

-Soyez conscient de vos antécédents. J'ai appris assez rapidement qu'un arrière-plan chargé peut rapidement dépasser l'objectif principal de l'image. C'est un problème plus important si vous créez des pages de personnages, par opposition à des décors et des dessins. Et, certes, c'est un problème plus important pour les images converties que pour les originaux, car vous le sauriez en entrant dans une toute nouvelle image. Mais n'oubliez pas de garder votre point focal et de ne pas en ajouter trop en arrière-plan qui pourrait brouiller les lignes d'un premier plan sans flou ni distinction d'ombre.

-Faites attention à votre source de lumière. Il s'agit plus d'une suggestion pour le côté rendu des choses (ou de la photographie) que d'un dessin à la main. Elle est également distincte de la section des ombres, car une source de lumière peut effacer toutes les mauvaises choses. Disons, par exemple, que vous faites une page du visage d’un personnage, mais que vous utilisez trop d’éclairage. Peu importe les filtres que vous utilisez, Photoshop ne peut choisir aucune définition et vous vous retrouvez avec une goutte blanche sur votre page de coloriage. Les ombres peuvent créer trop peu d'espace pour colorer, la lumière peut en créer trop. Pour un guide plus détaillé des techniques de rendu, voir les liens ci-dessous.

comment faire votre propre livre de coloriage pour adultes

Édition

Le nombre de pages que vous incluez dans votre livre de coloriage dépend de vous. Cependant, un minimum sera probablement défini en fonction du service d'auto-publication que vous utilisez. Par exemple, Create Space ne peut pas produire un livre de moins de 24 pages. Votre auto-éditeur dictera également la plus grande taille de page que vous pouvez utiliser. La plupart des livres de coloriage ont tendance à être un peu plus grands que la feuille de papier standard de 8,5 x 11, mais un auto-éditeur peut ne pas avoir de plus grandes tailles disponibles. Les petits livres de coloriage ont également leur attrait, mais cela dépend de votre vision ultime. Il est donc avantageux de rechercher les formats d’impression des lieux que vous envisagez. Cela vous aidera également dès le début en vous donnant des dimensions avec lesquelles dessiner / rendre, afin d'assurer une utilisation optimale de la page.

Vous pouvez également décider d'approcher un agent ou un éditeur avec votre livre de coloriage, ou simplement garder les pages pour vous-même, à utiliser les jours où vous vous sentez très stressé. Dans les deux cas, cela peut être un excellent exercice pour repenser votre œuvre d'art et la partager d'une manière entièrement nouvelle. Quoi que vous choisissiez, n'oubliez pas de vous amuser!

commentaires

M. T. Dremer (auteur) des États-Unis le 23 janvier 2017:

MizBejabbers - Oui, cette méthode est destinée aux formes d'œuvres d'art originales, et non à la conversion d'images dont vous ne possédez pas les droits (dans les cas où vous avez l'intention de vendre le livre de coloriage). Donc, par exemple. si vous êtes photographe et que vous possédez tous les droits sur une photo que vous avez prise, vous pouvez utiliser cette méthode et inclure la version incolore dans un livre de coloriage à vendre. Quiconque cherche à publier son résultat final doit être absolument certain de disposer des droits nécessaires pour le faire. Merci pour le commentaire!

Doris James MizBejabbers de Beautiful South le 17 janvier 2017:

M.T. cela semble très amusant. J'aurais juste aimé avoir Photoshop. Quoi qu'il en soit, si vous la proposiez à la vente, n'y a-t-il pas une sorte de droit d'auteur qui couvrirait une image qui a été modifiée de cette manière, c'est-à-dire à moins qu'il ne s'agisse d'une image gratuite ouverte à un usage commercial?

La technologie n'est-elle pas merveilleuse? Il s'agit d'une approche numérique d'une méthode de dessin au trait qui m'a été enseignée lorsque je travaillais dans un musée il y a 40 ans. À l'aide d'un photocopieur, nous avons copié et recopié l'image jusqu'à ce que les détails s'estompent dans un dessin au trait. Ensuite, nous avons encré des lignes que nous voulions souligner. Nous pourrions utiliser le bâtiment ou la maison historique pour une carte postale ou même l'aquarelle. Je vais devoir ajouter vos autres hubs de didacticiel à mes favoris pour une utilisation ultérieure. Ce sont des trucs formidables.

Mary Wickison du Brésil le 15 janvier 2017:

C'est utile, c'est quelque chose à quoi je pense depuis un certain temps. Je n'ai pas Photoshop, j'utilise Serif et Gimp. Je me demande simplement s'ils sont à la hauteur ou non.

Je suis ravi de savoir que les pages à colorier pour adultes sont populaires. Chaque fois que quelqu'un peut s'asseoir et se détendre sans stress, cela ne peut être que positif.

Merci pour les conseils.