Secrets d'utilisation des crayons de couleur Derwent Inktense

Derwent Inktense sont intenses!

Si vous avez déjà essayé des aquarelles ou des crayons d'aquarelle, vous remarquerez que les couleurs semblent beaucoup plus fortes lorsqu'elles sont mouillées qu'après avoir séché.

La seule raison pour laquelle j'obtiens des aquarelles brillantes et pleinement saturées maintenant, c'est que j'ai finalement compris à quel point en faire trop lorsque je mélange un lavage pour que lorsqu'il sèche, il s'estompe exactement à l'intensité que je veux.

Vous savez ce que cela signifie? Si votre crayon aquarelle ou vos aquarelles sont trop pâles et peu délavés, l'un des plus grands moyens de le contourner est simplement d'abandonner les crayons aquarelle au profit de Derwent Inktense. Peu importe qui les essaie, lors de votre première tentative, vous obtiendrez des couleurs extrêmement fortes et saturées à partir d'applications même assez légères.

Voici un exemple de ma dernière peinture Inktense. (C & apos; une peinture si le tout est lavé et toute la couleur dissoute pour le transformer en peinture. C & apos; un dessin si une partie de celui-ci ressemble encore à un dessin. Cela vaut pour les crayons aquarelle, pastels et crayons de couleur utilisés ainsi fortement les traits disparaissent pour le faire ressembler à une peinture à l'huile aussi.)

Amaryllis dans Inktense

Amaryllis, 4 'x 6' dans Derwent Inktense sur papier aquarelle pressé à froid, par Robert A. Sloan

À propos de Derwent Inktense

Derwent Inktense est une toute nouvelle offre d'art. Ils n'ont rejoint les rangs des watermedia que ces dernières années. Ils n'existaient pas en 2000.

Entre 2004 et maintenant, Derwent, dont les laboratoires regorgent de scientifiques pervers déterminés à absorber chaque centime de mon argent de poche, a poursuivi sa mystérieuse pratique consistant à prédire quand j'aurais de l'argent de poche et à créer de nouveaux types de crayons qui ne une autre entreprise sur Terre l'a fait.

Ces choses sont également difficiles à désosser, je n'ai encore vu aucune autre entreprise sortir avec des crayons à encre. Ce ne sont pas des crayons d'aquarelle normaux.

Vous pouvez dessiner avec eux comme n'importe quel crayon Sketch & Wash ou aquarelle, puis appliquer un pinceau humide, et la couleur se dissoudra en peinture liquide que vous pourrez déplacer et placer où vous le souhaitez en utilisant des techniques de support aquatique. Mais avec Derwent Inktense cela ne fonctionne qu'une seule fois.

S'il est complètement dissous, c'est une encre imperméable. Une fois qu'il est sec, aucune quantité d'eau ne l'enlèvera ni ne le changera du tout. C'est une bonne chose.

Cela signifie que vous pouvez faire des sous-couches et les glacis sans craindre que le passage d'un pinceau plein de rose sur une ombre gris foncé ne vire au rose grisâtre trouble. C'est une joie si vous voulez contrôler votre watermedia.

C'est une douleur si vous faites une erreur et que vous voulez la changer. Vous ne pouvez pas soulever Inktense. Tout ce que vous pouvez faire est de le recouvrir de quelque chose d'opaque ou de changer ce qui l'entoure pour lui donner une belle apparence.

Alors, traitez tout ce que vous faites avec Derwent Inktense comme si vous étiez en train d'encrer et tout ira bien.

Une fois secs, ils effacent aussi bien que les autres crayons de couleur.

Si vous en mettez beaucoup, il se peut qu'il ne se dissolve pas complètement et vous pouvez obtenir une quantité surprenante de rose qui sort de la zone rouge foncé que vous avez parcourue plusieurs fois avec différents rouges.

Si vous voulez une couleur claire, n'utilisez pas du tout beaucoup de crayon. Il aide à faire une bandelette de test sur du papier aquarelle. La meilleure surface que j'ai trouvée pour utiliser Inktense est le papier aquarelle pressé à froid qui a une surface plus dentée que Hot Press. Il s'appelle Not surface au Royaume-Uni, d'où provient Inktense, comme dans «Non pressé à chaud».

À moins que vous n'utilisiez de grandes gouttes d'eau, le papier pour aquarelle étudiant de 90 lb (120 g / m2) ou le papier pour carnets de croquis All-Media convient, et Inktense n'a généralement pas besoin de lavages en vrac pour bien ressortir, sauf si vous frottez fort pour faire un fond de lavage lâche comme je l'ai fait sur cette Amaryllis.

Si vous êtes léger sur l'eau, vous pouvez les utiliser dans des carnets de croquis normaux ou sur du papier cartouche (votre papier à dessin de base si vous êtes aux États-Unis plutôt qu'au Royaume-Uni).

De plus, les crayons Inktense, lorsqu'ils sont utilisés complètement secs, correspondent parfaitement à la texture douce et aux qualités de mélange des crayons de couleur Prismacolor Premier (aka Prismacolor, aka Karismacolour si vous êtes au Royaume-Uni et pouvez les trouver.)

Cela peut être extrêmement pratique si vous ne souhaitez pas acheter plus d'un grand jeu de crayons de couleur et vivre au Royaume-Uni. Ou même si vous voulez plusieurs ensembles et que Derwent vous a près du compte bancaire, mais vous avez envisagé de payer des livres d'expédition pour que Prismacolors vous soit expédié là où vous vivez.

Essayez Inktense Dry pour toutes les techniques Prismacolor et vous aurez une bonne idée de ce que la gamme Prismacolor 132 couleurs gérera lorsque vous les obtiendrez. En fait, ce sont 180 couleurs puisque la gamme Lightfast de 48 couleurs ne correspond pas exactement aux couleurs Prismacolor Premier mais a la même texture.

Voici un exemple d'utilisation de Derwent Inktense dry. C'est le même tableau que j'ai posté ci-dessus. Je l'ai scanné lorsque j'ai terminé le croquis. Contrairement à la plupart des artistes sensés, je n'ai pas d'abord esquissé au graphite pour savoir où tout se trouve. Je fais aussi des croquis à l'encre sans dessiner en dessous. C'est une habitude personnelle qui a abouti à une habitude de transformer les erreurs en hasard au lieu de les effacer. Je me suis juste habitué à «jouer là où il se trouve» en dessinant.

Mais si vous ne dessinez pas de cette façon, procurez-vous une gomme à mastic (UK) aka gomme pétrie (USA) car Derwent Inktense efface aussi bien que d'autres crayons de couleur (crayons de couleur) et si vous y allez légèrement, vous pouvez nettoyer complètement hors d'une ligne avec une gomme à mastic et un peu de patience. Cela aide à l'écraser et à le décoller plutôt que de le frotter, le frottement broie parfois la couleur, mais le soulever et le peler l'arrache tout de suite.

Amaryllis sec

Amaryllis peinture sèche sur papier aquarelle, avant tout lavage est ajouté. Robert A. Sloan

Utilisation de Inktense Dry

J'étais fier de celui-ci. J'ai commencé à dessiner légèrement et là où je me suis trompé de ligne, j'ai simplement déplacé le reste des lignes pour couvrir cette faible lumière avec plus de couleur. Je me suis trompé de quelques lignes, mais en y allant très légèrement au début, j'ai pu les corriger sans laisser de lignes rouges en arrière-plan ou en oubliant que je devais laisser des pointes blanchâtres à la fin de ces étamines.

A ce stade, j'avais un dessin parfait en couleur. J'ai adoré son apparence en le scannant et j'ai sérieusement envisagé de ne rien faire de plus avec. J'ai également envisagé d'y apporter un mélangeur Derwent pour frotter toutes les couleurs ensemble.

Derwent fabrique également un brunisseur dur qui est un crayon transparent sans pigment dans le liant utilisé pour les crayons de couleur Derwent Studio / Artist, et un mélangeur qui est un crayon incolore fabriqué avec le liant plus doux utilisé dans Derwent Coloursoft.

Je vous l'ai dit, leurs laboratoires sont diaboliques. Ils fabriquent plus de variétés de crayons différentes que toute autre entreprise dont j'ai entendu parler et chaque fois que je veux autre chose, Derwent me tente avec un nouveau crayon indispensable qui n'existe dans aucune autre gamme. Seulement, ils fabriquent des crayons mélangeurs incolores dans deux textures, bien que vous puissiez également utiliser un mélangeur incolore Prismacolor ou un mélangeur Lyra Splender avec les mêmes effets agréables.

Cela produirait une peinture au crayon de couleur sans texture. Si vous mélangez tous les petits points et points de couleur en une couche cireuse lisse pour que les traits ne soient pas visibles, c'est une autre technique qui peut être utilisée avec à peu près tous les crayons de couleur.

Passer d'abord en revue plusieurs couches est une bonne idée. Il en va de même pour les zones claires avec des crayons de couleur plus claire. Si j'avais l'intention d'utiliser cette méthode là-dessus, j'aurais probablement pris du blanc ou de la crème ou des roses pâles dans les zones plus claires et les ai superposées avant d'essayer un mélangeur incolore.

Vous pouvez également polir avec un mélangeur en carton, appelé tortillon ou souche, pour lisser la couleur et la fondre dans des zones blanches pour une finition lisse très légère. Cela fonctionne avec n'importe quel type de crayon.

Ce dessin ton sur ton sec est le même que n'importe quel dessin ton sur ton sec réalisé avec un crayon doux. J'ai parcouru les zones les plus sombres plus d'une fois plutôt que de simplement devenir trop lourdes, et je ne m'y suis pressé qu'après avoir appliqué d'autres couches et j'ai su que c'était là que je voulais le plus sombre.

C'est un secret du travail au crayon en général - n'allez pas trop loin. Allez léger à moyen jusqu'à ce que vous sachiez où vous voulez vos sombres. Vous pouvez changer d'avis plus facilement et l'alléger avec la gomme à mastic si vous y allez légèrement.

Parce que le papier pressé à froid a des pics et des creux sur sa surface, les traits se brisent et des taches blanches apparaissent sauf là où je mets beaucoup de couches moyennes à lourdes. Cela fait un effet pointillé qui est beau tel qu'il est, c'est pourquoi j'ai pensé à cela comme un dessin tonal parfait en soi.

J'avais peur de le laver parce que je pourrais le ruiner et perdre la beauté de cette version. Mais j'ai serré les dents et je me suis dit que je pourrais le dessiner à nouveau si je le gâchais et qu'il en ressortirait toujours aussi bien sinon mieux.

Puis je suis passé à ma première étape des effets humides. C'est à ce moment-là que j'ai découvert que j'avais fait une gaffe.

Utilisation des effets humides - Évitez mon erreur!

Premiers lavages sur la tige et le fond de l'Amaryllis.

Ma grosse erreur et comment l'éviter

Faites d'abord le fond!

Les variations de l'arrière-plan qui lui donnent un aspect de tache parchemin clair et sombre ne sont pas ma grande erreur. Je n'ai jamais voulu que ce soit une couleur plate comme un dessin animé ou une illustration avec de grandes zones de couleur plate. Je le voulais plus vivant et lui donner un aspect de parchemin ou de vieux mur d'adobe. J'y ai délibérément poussé de la couleur pour obtenir des motifs vagues sombres et des taches claires. L'effet est un peu estompé dans le scan mais c'est encore plus dramatique dans la vraie peinture.

Ma grande erreur a été de ne pas simplement dessiner les contours, y compris le contour de la zone d'ombre avec les couleurs dorées que j'ai utilisées pour l'arrière-plan, puis de laver cet arrière-plan, en peignant la fleur à partir de l'espace négatif. J'aurais pu faire une esquisse préliminaire pour avoir ce contour parfait et savoir où remplir l'arrière-plan.

Ou je pourrais avoir fait la fleur d'abord, puis ses ombres, puis son arrière-plan lavé après chaque zone de couleur. Mais j'ai dû dessiner le tout dans toutes ses couleurs dans un dessin tonal parfait car je suis trop confiant et je dessine depuis 40 ans ou plus. J'avais confiance que je serais capable de peindre autour de différentes zones de couleur même si je voulais un bord flou doux dans la suivante, mais je ne voulais pas que ces ombres gris foncé se brouillent dans les zones sombres dorées loin des ombres.

J'ai donc pris mon pinceau à eau Derwent, une aquarelle ronde en nylon avec un réservoir dans la poignée, incroyablement utile pour tout type d'esquisse sur le terrain ou de croquis et de lavage ou d'aquarelles d'extérieur ou tout simplement de paresse lors de l'aquarelle, et très soigneusement peint autour de tout ce qui n'était pas & apos; t le mélange de trois couleurs dorées différentes hachurées sur le fond. Peindre autour de ma signature était particulièrement difficile et je ne l'ai pas parfaite. Une fois que j'y suis retourné et que j'ai fait cela, cela s'est estompé dans certains trucs d'or.

J'aurais vraiment dû attendre que l'arrière-plan soit terminé et sec avant de le signer.

Mais ça n'a pas été trop mal et j'ai réussi à garder ça intelligible.

Lavez chaque zone de couleur séparément!

Dans une zone de couleur, commencez par laver la partie la plus claire de cette tige ou feuille ou pétale en premier. Travaillez ensuite vers le plus sombre. Un peu de couleur sera poussé par la pointe du pinceau et c'est très bien de passer du plus clair au plus foncé. Cela aide le dégradé à aller là où il le devrait. Faire l'inverse peut mettre une grosse goutte de couleur plus foncée dans vos reflets et les ruiner.

Sur les ombres, j'ai tenu le pinceau à un angle par rapport au papier avec la pointe au bord de la fleur au bord de la zone grise, puis je l'ai déplacé le long de l'ombre où le pinceau humide couvrait toute la largeur de l'ombre. Cela signifiait que l'eau saturait le bord extérieur le plus lâche et chevauchait les derniers morceaux d'or que je n'avais pas mouillés parce que je faisais très attention de le contourner. Cela a également créé les bords doux vers les ombres que je voulais, car la couleur migrait de la zone d'ombre riche vers ce mouvement de couleur humide à côté.

Oui, c'était délibéré et ce n'est pas une erreur. L'erreur était de faire la signature en premier et de ne pas faire et laver l'arrière-plan avant de faire autre chose.

Planifiez votre peinture en couches et en zones de couleur et vous n'avez pas à être si prudent de rester dans les lignes. Si un peu d'arrière-plan s'était glissé dans la tige ou les fleurs, j'aurais pu le parcourir très facilement, et s'il passait sous une ombre, il aurait été invisible. J'ai gardé ceci parce que je suis très doué pour peindre dans les lignes et me rapprocher de la ligne sans la dépasser.

Je devais encore soulever le pinceau rapidement de temps en temps et le nettoyer sur un peu de serviette en papier parce que j'avais touché le bord d'un pétale rouge ou d'une ombre en faisant l'arrière-plan et j'étais sur le point d'en tirer la mauvaise couleur. lavage irrégulier et varié du fond. J'ai réussi, mais cela a demandé beaucoup plus de concentration et aurait été incroyablement facile si je n'avais pas fait tout le dessin et la coloration en premier.

Essayez quelque chose qui correspond facilement à votre capacité de dessin lorsque vous obtenez Derwent Inktense pour la première fois. Peut-être en faire plusieurs versions sur une page et expérimenter.

Il y a un autre secret dans les crayons à encre Derwent Inktense que je n'ai pas utilisé dans cette peinture, mais je vais vous montrer à nouveau la finition et l'expliquer car cela aurait pu rendre cette erreur entièrement évitable.

Pourquoi je n'ai pas utilisé le Derwent Outliner sur cette amaryllis

C'était entièrement une décision artistique - je ne voulais pas de contours sur ce tableau. Mais si vous voulez des contours visibles, l'Outliner vous permet de rester facilement dans les lignes!

Je n'ai pas utilisé le contour Inktense - mais c'est cool!

Derwent comprend un crayon très spécial dans les jeux de 24 ou 72 couleurs, un crayon que vous pouvez également acheter séparément si vous les essayez avec juste une poignée de crayons ouverts ou un petit ensemble comme six ou douze.

Incidemment, les paquets de six sont parfaits pour simplement mettre quelques crayons de couleur dans votre poche pour la randonnée et les randonnées. Ils sont tout aussi puissants et parfaits pour ajouter de la couleur à des croquis à l'encre ou au crayon sur le terrain. Les couleurs se mélangent aussi bien que toutes les encres colorées et le pack de six a un bon mélange de couleurs - jaune, rouge, bleu, vert, marron et noir.

Derwent a créé le Derwent Inktense Outliner comme un crayon résistant qui ne se dissoudra absolument pas si vous mettez de l'eau dessus. La marque que vous faites y restera à moins qu'elle ne soit effacée. C'est un crayon graphite étanche.

Ce n'est pas du noir d'encre pour les contours de vitraux durs, ce qui serait bien et j'aimerais qu'ils le fassent en variante. Ce n'est pas parfaitement clair en tant que crayon de réserve pour réserver en permanence de petits morceaux blancs ou des couleurs claires que vous avez déjà posées - et j'aimerais qu'ils en fassent un qui fasse cela.

Ce que fait l'Outliner est de créer une ligne de graphite propre et forte comme un crayon graphite raisonnablement foncé, quelque part dans la gamme B mi-doux à doux, peut-être un 4B ou 6B, et il restera là où vous l'avez fait, quelle que soit la quantité d'eau. ou un lavis ou de l'encre est projeté dessus.

Si vous avez fait une petite ligne mouchetée avec l'outilner, elle ne se dissoudra pas, elle restera là.

Essayez un crayon HB normal de cette façon. Il suffit de dessiner un peu et de tremper un coton-tige / pointe Q dans l'eau et de faire tourner dessus. Vous pousserez une couleur graphite trouble dans la zone blanche et si vous faisiez cela avec un pinceau aquarelle et de la couleur à la place, vos jolies couleurs deviendraient grises et boueuses. L'Outliner ne le fait pas.

Cela en fait donc une méthode rapide de croquis et de couleurs pour utiliser Inktense, surtout si vous faites ce plein air et que vous ne voulez vraiment pas passer beaucoup de temps sur la pièce avant d'obtenir un bon rendu des couleurs vives de ce qui & apos; est devant vous. Esquissez les points clés et / ou les contours avec l'Outliner, griffonnez un peu de couleur entre les lignes, lavez chaque zone de couleur séparément et les lignes d'Outliner deviendront une barrière pour empêcher le fin lavage de vert de passer dans le rouge et de faire du brun .

C'est un beau style en soi, ou a le potentiel pour de nombreux beaux styles. Un style possible consiste à faire la majeure partie de votre travail de ton avec l'Outliner, en le traitant comme un dessin au crayon, puis à gratter les copeaux des crayons Inktense dans des coupelles à palette et à ajouter beaucoup d'eau pour faire de fins lavages d'encre légère, les peindre avec une aquarelle Brossez et regardez les couleurs douces se mélanger lors de l'ombrage d'une zone avec des différences de teinte et arrêtez-vous avant toute ligne Outliner dure.

Les lignes de graphite ne sont pas assez sombres pour résister visuellement à des tons foncés épais dans des couleurs profondes juste à côté d'elles. Cela peut paraître amusant à moins que ce ne soit l'effet que vous souhaitez. Tout ce que vous en faites n'est qu'une erreur lorsque ce n'est pas l'effet que vous souhaitez.

Si j'avais signé cela avec l'Outliner, cela ne se serait pas du tout brouillé.

C'est aussi juste un très bon crayon de dessin à part entière - un crayon qui a cette qualité supplémentaire d'être impossible à soulever. En fait, j'ai acheté des Outliners supplémentaires car ils fonctionnent bien avec d'autres crayons aquarellés et aquarellés.

Mais si quelqu'un des Laboratoires Secrets de Derwent lit ceci - s'il vous plaît! Sortez avec un qui est un noir foncé - le noir le plus profond pour ce look de vitrail, et sortez avec un qui est parfaitement clair pour une résistance permanente sur les détails blancs et clairs, mais qui résistera quand il passera sur un patch jaune soleil pour me donner des lignes jaune vif réservées au milieu d'un lavis à la mandarine.

Vous inventerez probablement un tout nouveau trait de crayon absolument nécessaire lorsque vous le ferez, mais je pourrais aussi bien vous en proposer puisque vous feriez le premier de toute façon dès que je commencerai à économiser pour quelque chose qui est une autre marque.

Vous, au Royaume-Uni, avez de la chance car vous pouvez obtenir leurs dernières inventions folles addictives dès qu'elles les sortent.

questions et réponses

Question: J'ai lu plusieurs articles sur l'utilisation des crayons Inktense sur un support en tissu ou de l'aloès, de la pleine force à 50/50 avec de l'eau. Quel est ton opinion?

Répondre: Je ne les ai pas utilisées sur du tissu, je l'ai vu bien faire, alors jouez avec. Expérimentez et découvrez. Alors faites le moi savoir! Je pense que ces choses sont assez permanentes, mais je peux me tromper. Testez-le et lavez, ou essayez un support en tissu ou de l'aloès, puis lavez.

commentaires

Chris le 02 décembre 2019:

Quelle est la différence, le cas échéant, entre les crayons Derwent Inktense Wash et les crayons Derwent Inktense ordinaires?

lac Diane le 11 novembre 2019:

J'adore la partie sur Derwent remplie de scientifiques pervers déterminés à absorber tout mon argent avec des crayons intéressants ... C'est vrai.

Ceci est un article utile sur Inktense. J'avais quelques questions à leur sujet et vous semblez y répondre dans cet article.

Je suis arrivé tardivement à Derwent. J'ai d'autres marques et je n'ai pas vraiment prêté attention à Derwent jusqu'à récemment et je suis tombé amoureux d'eux. J'adore leurs couleurs et leurs crayons innovants.

Cherisw le 03 janvier 2019:

Article vraiment utile, Robert. J'ai fait poser mes grands crayons Inktense pendant quelques années, mais cet article est le premier à vraiment m'aider à commencer à apprécier les possibilités de les utiliser avec d'autres supports. Maintenant, je vais chercher tout ce que vous avez écrit parce que j'aime vraiment votre style. Merci!

Jane Lemley le 13 juin 2018:

Merci pour l'excellent article sur l'utilisation des crayons Derwent Inktense! C'est le meilleur article que j'ai lu à ce jour! Si vous avez des idées sur l'utilisation sur des tissus, je serais ravi de l'entendre!

Elaine le 30 mai 2018:

Je regrette d'avoir acheté ces gaspillages d'argent beaucoup trop intenses pas subtils c'est difficile à contrôler

Judy Zuchetto le 09 décembre 2017:

Ils fonctionnent très bien sur le tissu Utilisez du médium pour tissu et utilisez de l'eau pour diluer 1/3 d'eau à 2/3 du milieu de tissu. L'eau seule saignera. C'est très amusant de mélanger les couleurs sur le tissu puis d'ajouter le liquide.

Pamela Wagner le 26 novembre 2017:

Pourriez-vous utiliser un bon crayon à base de cire ordinaire pour cet effet de résistance de contour?

Janet Hammond le 12 novembre 2017:

J'ADORE le post Derwent, merci beaucoup pour cela! J'adore aussi la marque Derwent, même si je suis né et que j'ai vécu pendant mes 60 ans dans la magnifique région des lacs anglais, siège de la société Derwent. Vous avez raison de dire que Derwent est assez nouveau sur le marché de l'aquarelle, mais la société de crayons elle-même est implantée à Keswick depuis 1832 (sous différents noms au fil des ans), et ce sont sûrement les experts dans le domaine des crayons et des crayons de couleur - ils savent tout ce qu'il y a à savoir sur ce médium, il n'est donc pas surprenant que leurs laboratoires soient si innovants.

Werner Kasel le 23 juillet 2017:

Très instructif et utile. Bien fait. Merci.

Trisha Downie le 17 juillet 2017:

J'ai adoré lire votre message. Je ne les ai pas essayés sur papier, mais utilisez-les sur un tissu en coton fin. Des couleurs délicates mais vibrantes, tellement amusantes même les erreurs !!

[email protected] le 27 mars 2017:

Brunissoir ????

Victoria Walker le 27 décembre 2016:

Ayant juste commencé avec Inktense, j'ai trouvé cet article très utile.

J'ai de l'expérience avec le prismacolor, il est donc agréable de savoir que cela peut se transférer pendant que je joue et que j'expérimente avec ce nouveau médium. Merci de le rendre informatif et facile à suivre.

Cellules le 24 septembre 2016:

Vous pouvez vous assurer que l'encre de crayon Inktense ne se répand pas dans d'autres couleurs, mais enduire la section d'aloe vera est tombée, puis mélanger les couleurs pendant qu'elle est mouillée. La couleur reste dans les paramètres de l'aloe vera et se mélange très bien de cette façon.

BOB JACOBS le 12 septembre 2016:

COMMENT PEINDRE UN FOND NOIR AVEC DES CRAYONS INKTENSE? EXISTE-T-IL D'AUTRES TUTORIELS INKTENSE OU LIVRES D'INSTRUCTION?

Anne Darr le 28 août 2016:

mon médium d'art préféré, jusqu'à présent. C'est 30 ans à essayer tout cela. Le pastel à l'huile ou les crayons ole simples seraient bien résistants ainsi que l'Outliner. amusant à mettre sur le collage de tissus et à le voir se glisser sous le tissu pour des motifs uniques. oui, je suis amoureux et j'utilise le ménage pour me constituer un stock.

Anne Darr

Irene Piggott le 13 août 2016:

question ... comment fonctionnent-ils sur le tissu

Marie le 02 août 2016:

Merci pour cette analyse d'intense! Je les ai depuis un moment et j'ai eu un peu de mal à les utiliser. Je ne savais pas que l'outliner était en fait une résistance. Cela sera utile pour les faits saillants. J'adore les couleurs. J'ai trouvé votre article extrêmement utile! Merci.

Vagabond le 14 novembre 2015:

Wow! J'ai eu quelques crayons Inktense (environ 25) pendant un certain temps, mais je n'ai jamais été satisfait de ce que j'en ai fait. J'ai la gamme complète du Derwent Studio, des crayons aquarellés et du Colorsoft. Cependant, après avoir lu les conseils / techniques et essayé un petit morceau, je les ai trouvés merveilleux! Je me rendrai au magasin d'art demain pour ramasser autant de couleurs que possible. (Ils ne portent pas la ligne complète sauf en sets.)

Merci pour toutes les informations.

Millie King le 15 juin 2015:

Eh bien, je sais que c'est un fil plus ancien, mais je suis nouveau dans Intense et je ne sais vraiment rien des techniques d'application utilisant ces crayons à encre. Je pourrais certainement utiliser des pointeurs car je suis impatient de commencer.

Sara le 18 février 2015:

J'achète quelques extras bascuee, il semble que certaines choses se perdent au cours de l'année ou s'épuisent avant la fin de l'année. J'aime aussi acheter un peu plus pour les commandes de fournitures que certains magasins ont pour aider les enfants qui ne peuvent pas se permettre toutes leurs fournitures.

Joy Lowell le 06 août 2014:

Ceci est vraiment utile. Merci.

Kate Bull le 27 juin 2014:

Bonne critique. J'ai acheté ces crayons avec les blocs Inktense lorsqu'ils ont été présentés pour la première fois lors d'une exposition d'art à Birmingham au Royaume-Uni. J'ai également eu la chance d'assister à une journée d'atelier sur les crayons Inktense à l'usine Derwent dans la région des lacs. Je les utilise pour toutes sortes. Ils peuvent être peints en utilisant des techniques d'aquarelle (bien que les blocs soient les meilleurs pour cela) et utilisés dans les peintures acryliques, bien que cela dépende de la peinture acrylique. Ils se mélangent très bien avec le type de peinture acrylique folklorique. Je les aime.

Lynsey Hart de Lanarkshire le 28 janvier 2014:

Super hub, je pense que j'investirai dans un ensemble! Peut-être devriez-vous inclure un lien ebay ou amazon vers le produit dans votre hub? Je pense vraiment que vos exemples inciteraient beaucoup de gens à les acheter et à les essayer!

Hugo Furst d'Australie le 25 novembre 2013:

Juste ce que j'avais besoin de savoir! Merci d'avoir écrit ce hub, mon pote.

Voté :)

Bev G du Pays de Galles, Royaume-Uni, le 6 mars 2012:

Excellente critique, merci. J'ai acheté quelques crayons de couleur il y a quelques années et je les ai adorés. J'ai récemment acheté l'ensemble complet de 72 et je les aime toujours à part une chose ... la gamme de couleurs est légèrement décevante. Très peu de lumières et de nombreuses teintes sont si proches les unes des autres que la différence est à peine perceptible. J'ai dû les compléter avec d'autres marques.

Shasta Matova des USA le 05 février 2012:

Je suis de retour. Je voulais vous faire savoir que j'ai publié un hub sur les hubs préférés que j'ai lus cette semaine, et j'y ai inclus ce hub. Félicitations! J'apprécie beaucoup le fait que vous ayez pris le temps de réaliser différentes expériences et que vous nous ayez montré comment utiliser correctement ces crayons.

J'ai aussi beaucoup aimé l'humour. '... Derwent, dont les laboratoires sont remplis de scientifiques pervers déterminés à absorber chaque centime de mon argent de poche ...' Je ressens cela pour plusieurs entreprises également.

Shasta Matova des États-Unis le 04 février 2012:

Ce sont super - j'ai ces crayons et je vais les sortir pour jouer avec eux encore plus!

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie le 01 février 2012:

Wow, merci pour tous les merveilleux commentaires sur cet article! J'ai répondu à quelques-uns d'entre eux lors de la discussion, mais voici un grand merci à tous ceux qui viennent de partager leur expérience et de l'apprécier. Vas-y toi! Inktense est amusant, essayez-le et voyez si vous les aimez.

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie le 01 février 2012:

Je n'ai pas essayé mais je ne pense pas que cela leur ferait du mal! Essayez-le et testez-le peut-être dans une fenêtre ensoleillée - couvrez la moitié d'un échantillon de test avec du carton et utilisez le spray UV, puis collez le tout dans une fenêtre ensoleillée. Ou laissez-en un tiers recouvert de carton pour montrer un exemple non fané du même échantillon entre eux à des fins de comparaison. Je serais curieux de savoir à quel point les sprays UV sont bons - c'est juste que je n'ai pas de fenêtre ensoleillée pour l'essayer, j'ai bien une lumière tamisée.

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie le 01 février 2012:

Oui, l'oxyde rouge tonique avec Willow sera magnifique. Ne vous limitez pas à un crayon pour obtenir des mélanges de tons de peau!

Ils peuvent être créés même avec les couleurs vives, en utilisant une orange ou juste une touche de rouge coquelicot en jaune soleil avec une quantité encore plus petite de bleu créera un teint en mélangeant. Il suffit de mettre toutes les primaires dedans et de continuer à varier les montants jusqu'à ce qu'il ressorte correctement.

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie le 01 février 2012:

Les tons chair sont mieux décrits avec un lavis très fin d'un brun rougeâtre comme Burnt Sienna. Expérimentez avec ceux de votre ensemble avec une couche tonale très légère, puis lavez-les, ou tirez la couleur de l'extrémité du crayon jusqu'à ce que vous ayez suffisamment d'eau pour obtenir la couleur de surbrillance. Cela peut être modifié avec d'autres couleurs, soit des couleurs en sourdine ou directement en utilisant des couleurs vives comme l'orange ou le violet en petites quantités.

N'oubliez pas que les tons de peau sont également affectés par la couleur de la lumière. Cela inclut la couleur réfléchie. Une personne portant une chemise rose aura une lueur rosâtre dans les ombres sous le menton - si c'est une chemise verte, il y aura juste une touche de cette couleur de vert dans l'ombre. La couleur du mur va également légèrement teinter la couleur de la lumière, donc un lavage très fin de la couleur d'arrière-plan sur les reflets peut également aider.

Généralement, si vous avez des reflets froids, vous devez réchauffer les ombres, si vous avez des reflets chauds, refroidissez les ombres. La lumière jaunâtre aura une teinte violette dans les ombres. Ainsi, mélanger un très très fin lavage de jaune orangé brillant pour laver les reflets de la peau, puis mélanger un très fin lavage de violet pour passer sur les zones d'ombre rendra les tons de peau plus naturels - sur une base tonale brun rougeâtre.

Crayons personnels le 31 mars 2011:

Je n'essaye jamais d'utiliser le crayon pour colorer, mais j'étais conscient que le crayon de couleur est un bon outil de coloration .. super hub .. Je peux l'utiliser sur ma nature morte ..

malecai le 18 février 2011:

merci pour les informations, ce sont ceux que j'allais acheter ensuite (ou un ensemble de 24 Pablos ou plus Lyras) - je pensais que l'Outliner allait être noir d'encre et je suis tellement déçu que ce soit juste du graphite - bien que j'aime vraiment l'aspect des croquis réalisés avec du graphite 6B ou même 8B avec prismacolor blanc (ou lyra ou polycolor) par-dessus. (Jolie!) J'ai entendu dire que les couleurs d'Inktense étaient super intenses et c'est pourquoi je les veux ... Avez-vous déjà essayé les encres acryliques Spectralite du Dr Martin? J'ai un des sets maintenant. Ceux-ci sont intenses!

Artistique le 28 novembre 2010:

L'utilisation d'un spray UV fonctionnerait-elle pour les couleurs qui ne sont pas très résistantes à la lumière? Quelqu'un a-t-il une expérience dans ce domaine?

LorraineB le 02 novembre 2010:

Une telle information utile! J'adore la façon dont vous expliquez les choses - clairement et complètement. Je ne suis pas un artiste. Même mes chiffres de bâton seraient considérés comme pitoyables - lol. J'utilise cependant différents médiums pour colorier les images estampées et je trouve des astuces d'artistes et des tutoriels très utiles. Merci.

potier le 25 octobre 2010:

J'ai acheté Inktense pour l'utiliser sur du tissu, mais je me suis inscrit à une classe qui recommandait Prismacolour, je ne savais pas si je devais acheter plus, merci beaucoup pour tout ce que vous avez écrit, c'était une grande aide

Alison le 02 octobre 2010:

Merci pour cet article éducatif Robert!

J'utilise les crayons aquarelle Derwent et Prismacolor dans mes techniques mixtes, mais je ne suis pas toujours satisfait des résultats. J'essaierai certainement l'Inktense et suivrai certaines de vos instructions lorsque j'expérimenterai.

Acclamations,

Alison

petit pâté le 28 avril 2010:

salut

J'aime aussi l'Inktense et je semble aller de mieux en mieux avec eux. J'ai trouvé qu'une légère couche d'oxyde rouge recouverte de saule donne un bon teint. J'ai également trouvé utile de griffonner un petit échantillon de la couleur que j'utilise sur un bout de papier aquarelle, de mouiller mon pinceau, puis de charger mon pinceau en frottant sur l'échantillon. Je trouve que cela me donne un meilleur contrôle de la couleur et élimine les lignes dures parfois difficiles à éliminer. J'utilise la même technique pour les grandes surfaces. Cela fonctionne à merveille. Merci à tous pour les conseils.

cathy gillette le 06 mars 2010:

Merci pour les informations ci-dessus! J'ai eu Inktense après avoir entendu d'autres personnes dire à quel point les couleurs étaient merveilleuses. Que suggérez-vous comme le meilleur pour le ton de la chair ?? J'en faisais l'expérience hier soir et je mélangeais un peu le rouge et le jaune et le marron en marge de l'image. Ensuite, je prenais la couleur avec un pinceau humide et j'essayais de teinter le visage de cette façon. Quel genre de suggestions avez-vous ??

Gloire le 09 janvier 2010:

Jan, je les ai utilisés sur du tissu. Cependant, je n'ai pas lavé le tissu, car ils sont utilisés pour les tentures murales. Mais je le veux aussi résistant à l'eau et aux UV que possible. Quelqu'un at-il des informations sur leur résistance aux UV?

Jan en NS le 06 janvier 2010:

Les avez-vous essayés sur du tissu? J'ai commandé un ensemble et je prévois d'essayer de la peinture sur tissu avec eux, puis de dessiner par peinture au fil avec une machine à coudre. Je me posais des questions sur la tenue de couleur d'entre eux?

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie, le 27 décembre 2009:

Carolion, tu vas t'amuser tellement avec eux. Leurs propriétés sont uniques et ils fonctionnent bien avec d'autres crayons d'aquarelle - mettez tout ce que vous voulez pour être permanent avec Inktense, puis jetez des émaux sur le dessus avec les crayons d'aquarelle. Soyez prudent lorsque vous lavez l'Inktense pour vous assurer que toute la couleur est humide, si une partie n'est pas dissoute, elle peut encore apparaître lors d'un deuxième passage.

Carolion le 27 décembre 2009:

merci pour toutes les informations, je suis sur le point de faire la GRANDE boîte et j'ai trouvé vos informations si précieuses. Je peux voir que ceux-ci vont être un excellent ajout à mes quatre ou cinq autres ensembles de crayons aquarelle car ils ont des propriétés différentes qiute .... cool.

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie le 01 décembre 2009:

Je pense que vous serez agréablement surpris par Inktense. Vous pouvez également essayer les crayons aquarelle sans bois Derwent AquaTone pour les lavages qui peuvent être soulevés. Ils semblaient plus intenses que certains des autres crayons d'aquarelle, bien que n'obteniez pas tout à fait la super-intensité insensée d'Inktense, ils sont plus proches.

Essayez le pack de six si vous le trouvez, les petits ensembles des produits Derwent ont des couleurs très bien choisies pour le mélange et je finis par les utiliser pour des crayons à emporter.

Joseph Attard de Gozo, Malte, UE. le 29 novembre 2009:

Merci pour cette excellente information. Je vais devoir essayer Inktense car mes crayons aquarelle ordinaires donnent des couleurs plutôt fanées, même lavés.

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie le 10 septembre 2009:

Leslie, merci! J'ai un bloc de Yupo et j'ai envisagé de l'essayer avec un crayon de couleur. Il semblait avoir suffisamment de dents pour fonctionner. Je sais que cela fonctionne comme un liquide, mais c'est formidable de savoir qu'il fonctionnera également à sec. Je vais devoir les essayer. L'aquarelle est si brillante sur Yupo qu'elle serait très similaire en utilisant des crayons Inktense ou aquarelle.

Le levage est très facile sur Yupo aussi, c'est des trucs amusants.

Leslie un peu le 09 septembre 2009:

Je viens d'essayer cet ensemble de crayons à encre sur papier YUPO, 100% polypropylène. Cela a très bien fonctionné. Si vous ne connaissez pas ce matériau, rien n'est permanent, donc si vous faites une erreur, vous pouvez le mouiller. Il laissera une légère tache mais qui peut être peinte dessus. Cela a donné un excellent effet d'aquarelle comme vous le feriez sur du papier aquarelle avec des aquarelles.

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie, le 22 mai 2009:

Merci! Ils sont beaucoup plus résistants que toutes les aquarelles que j'ai jamais utilisées. La seule chose que j & apos; ai jamais peinte avec cette comparaison est l & apos; encre - si vous peignez avec des choses comme les encres de dessin Winsor & Newton dans des couleurs, c & apos; est à peu près aussi forte.

Bonne chance pour votre Hubchallenge! Vous le ferez. Vous êtes allé assez loin maintenant que vous avez pris de l’élan et parfois cela va très vite avec certains sujets. Différent pour chaque écrivain, mais c'est très faisable. Je suis retombé à 30 ans et j'ai déclaré que c'était fait parce que mon déménagement en Arkansas venait juste de passer à la vitesse supérieure, j'aurai trop de jours où je n'ai pas le temps d'écrire pour vouloir l'abandonner pendant une semaine et y revenir. Mais tu y vas! Je vais vérifier certains de vos hubs.

Wayne Tully de Hull City Royaume-Uni le 22 mai 2009:

C'est un excellent exemple de la gamme Inktense, je pense que ces stylos sont super, je les ai utilisés plusieurs fois maintenant et les résultats sont la plupart du temps meilleurs que les aquarelles traditionnelles peintes avec des pinceaux.

Bonne chance avec votre hubchallenge! J'en ai fait 23 jusqu'à présent et 77 autres à faire, il s'agit juste de pousser pour les faire ...

robertsloan2 (auteur) de San Francisco, Californie le 16 mai 2009:

Merci ronronnement! S'il vous plaît, donnez-leur un coup de pouce lorsque vous les aimez, pour une raison quelconque, ils diminuent peu de temps après que je les ai publiés, puis commencent à augmenter. Aujourd'hui, je fais beaucoup d'articles d'art et je prends juste des pièces finies cool pour écrire, donc je devrais entrer dans beaucoup de nouveaux Hubs sur la technique.

Je suis si heureux que vous les appréciez et que vous les utilisiez! Ari ronronne et jette des poils d'inspiration de chat sur vous.

Et l'Outliner est extrêmement utile avec tout ce qui est mouillé - il ne bougera vraiment pas, peu importe ce que vous frappez dessus ou la force avec laquelle vous frottez. Il s'efface également comme un crayon ordinaire.

Rose Herczeg le 16 mai 2009:

Robert,

Merci pour un tel hub informatif sur Inktense. J'en ai un ensemble de 24 et je ne savais pas comment utiliser correctement l'outliner ... c'est vraiment chouette que ce soit pour résister. Je suis si heureux que cela soit à ma disposition maintenant quand j'en ai besoin. Vous ne réalisez pas à quel point vos hubs sont informatifs et je sais que vous avez pris grand soin de tout assembler, de commander les fournitures, de les tester tous. Je me souviens de vos photos de rassemblement de toutes vos affaires et de l'arrivée de la grande commande de pastels à l'huile ... Je suis tellement ravie que vous ayez cette initiative pour continuer avec ces articles. Je vais regarder et créer avec un peu de chance avec les articles à mes côtés. MERCI!!!

Ronronne et si fier de tout ce que vous avez fait. Vous êtes génial! xo Rose