Comment vaincre la mentalité du `` je ne peux pas '' dans le dessin
Avez-vous peur d'apprendre à dessiner?
En tant qu'étudiant qui a suivi des cours d'art tout au long du lycée, j'ai entendu dire 'mais je ne peux pas dessiner!' maintes et maintes fois. Face à une tâche ardue qui semble impossible, il est facile de dire que vous ne pouvez pas le faire et de la mettre de côté, surtout quand c'est quelque chose d'artistique. Je suis d'accord, parfois vous avez vraiment l'impression que vous n'êtes pas capable, mais c'est probablement parce que vous n'avez pas assez de pratique ou parce que vous avez entouré l'idée avec tant de doutes.
J'avais une amie au cours de ma dernière année qui disait qu'elle aimait dessiner des portraits et souhaitait que le sien ressemble au mien. En guise d'avertissement, je dessine depuis que je me souviens bien, et elle n'avait commencé que récemment en classe, c'est pourquoi elle ressentait un écart si énorme entre notre qualité de travail. Après un certain temps, j'ai pu voir son travail et je savais qu'elle était capable de créer de grandes choses, mais elle ne recevait pas les bons conseils de l'enseignant. Alors, après m'avoir posé plusieurs questions et avoir voulu mon avis sur les choses tout au long de l'année, elle s'est améliorée. Avec une aide amicale, elle a pu dire & apos; je peux & apos; t & apos; un peu moins, et j'ai vu une amélioration dans son travail.
Si vous voulez apprendre à surmonter le processus difficile et gagner en confiance, continuez à lire.
1. Reconnaissez ce que vous voulez et fixez des objectifs.
Afin de vous améliorer dans quelque chose, vous devez savoir ce que vous voulez réaliser et comment. Quand j'avais une dizaine d'années, j'ai décidé que je voulais apprendre à dessiner des portraits et je voulais qu'ils soient aussi réalistes que possible. Bien sûr, j'ai sucé au début, mais je me suis amélioré avec le temps. J'avais cet objectif en tête depuis longtemps et je ne l'ai jamais oublié, même si je me sentais découragé certains jours. C'était important pour moi, mais uniquement parce que je le rendais important.
Que vous souhaitiez dessiner les paysages les plus précis, des personnages de dessins animés adorables ou des bâtiments bien découpés, gardez cette idée vivante et concentrez-vous dessus jusqu'à ce que vous commenciez à voir les résultats. Si cela vous aide, trouvez des références pour vous aider à démarrer comme je l'ai fait. Trouvez une photo de quelque chose qui vous intéresse et dessinez-la aussi bien que vous le pouvez, et prenez votre temps! Personne ne vous presse ici. Si au début, votre copie ne ressemble en rien à l'original, rappelez-vous que vous apprenez. Vous y arriverez.
2. Pratique, pratique et pratique.
C'est l'étape la plus importante de toutes. Si vous ne le faites pas, comment allez-vous vous améliorer? J'ai entendu une fois que pour être artiste, vous ne pouvez pas simplement penser au dessin - vous devez le faire physiquement. Perfectionnez votre art, que vous soyez bon ou pas. Si vous aimez vraiment dessiner et laisser travailler vos muscles créatifs, cette étape ne devrait pas être trop difficile.
J'ai dessiné plus de portraits que je ne pourrais jamais en compter au début. Je les dessinais rapidement, me sabotant finalement. Mais peu importe, je les ai fait de toutes mes forces. Je détestais la plupart d'entre eux, et je n'en ai pas fini beaucoup - presque tous se sont retrouvés à la poubelle. Cela semble redondant, mais en fin de compte, c'est la façon dont vous déterminez quelles techniques fonctionnent pour vous, et cela vous donne la chance de montrer votre résilience.
Je dessinais seul dans ma chambre, parfois tellement frustré au point de pleurer, mais je savais que je ne pouvais pas abandonner. De temps en temps, je produisais quelque chose qui valait la peine d'être montré à mes parents, et leurs réactions en valaient la peine. Il n'y a rien de mal à être dur avec soi-même et à s'attendre à de bons résultats au début, mais pas au point d'y renoncer complètement. Votre lecteur est si important!
3. Secouez-le.
Parfois, j'avais l'impression que peu importe ce que je faisais, je n'allais toujours nulle part. Quand j'avais l'impression d'être en proie à un bloc de dessinateurs, je changeais les choses et j'essayais un style artistique différent. En règle générale, j'ai tendance à rester dans le domaine du réalisme, mais à cette époque, j'explorais l'art contemporain, le dessin au trait ou même les dessins animés. Cela m'aiderait à ne plus penser à ce que je faisais et à apprécier tout ce qui entre dans mon art préféré lorsque j'y reviendrais.
La plupart du temps, nous tombons dans une ornière où nous faisons la même chose encore et encore, ce qui nous empêche d'avancer avec nos compétences. Changer de petites choses comme la teinte de votre crayon, les pressions que vous appliquez ou simplement la façon dont vous déplacez le crayon peut avoir un impact énorme. Même être plus conscient de ce que vous faites physiquement peut vous mettre dans le bon état d'esprit pour dessiner avec plus de précision.
4. Trouvez de l'inspiration.
Il y aura toujours quelqu'un de plus enclin à l'art que vous, mais cela ne devrait être que plus incitatif à vous pousser à être le meilleur artiste que vous puissiez être. Parce que certaines personnes ont passé si longtemps à pratiquer et à maîtriser le métier, elles auront leur propre style de dessin personnalisé dont vous pourriez apprendre beaucoup. Etudiez leurs lignes, l'ombrage, comment ils composent l'image. Prenez tout ce que vous pouvez et essayez d'appliquer ces choses à votre propre art. Trouvez quelqu'un que vous admirez et essayez de le surpasser à son propre jeu. Vous pourriez même le surpasser! (Ne leur faites pas savoir cela).
D'après mon expérience, je cherchais dans l'art populaire sur Pinterest ou Instagram et j'essayais de les copier juste pour m'entraîner pour voir si je pouvais reproduire leurs styles de dessin. Parfois, c'est plus difficile que vous ne le pensez à l'origine, mais vous pourriez vous retrouver à développer un nouveau style sans même vous en rendre compte. Il est même utile de trouver un artiste en herbe et de se tourner vers son travail pour vous inspirer à creuser plus profondément et à vous forcer à continuer à vous débattre dans la folie.
5. Rappelez-vous vos capacités.
Si vous avez passé des années à essayer de maîtriser le dessin, vous avez sûrement suffisamment de dévouement pour en arriver là. Chaque grand artiste a commencé quelque part, vous y compris. Ce n'est jamais facile, mais je ne crois pas qu'une passion devrait jamais être facile, sinon tout le monde aimerait la même chose. Vous avez pris la décision consciente de vous y tenir, de vous consacrer à l'apprentissage, et maintenant vous êtes ici, espérons-le plus satisfait de vos capacités et avec une certaine confiance supplémentaire.
Il est important de se rappeler que vous avez, en fait, la capacité de faire tout ce que vous décidez, et avec encore plus de concentration, vous serez encore plus grand. Les jours où vous ne pensez pas pouvoir le faire, ne paniquez pas - vous y êtes déjà allé auparavant, et maintenant vous savez que votre dévotion vous aidera à le traverser. Même si vous devez vous le dire à haute voix, ne partez jamais sans vous rassurer que vous avez le pouvoir de devenir aussi artistiquement enclin que vous le désirez. Nous serons toujours nos pires critiques, mais parfois nous devons nous enfermer et nous souvenir de tout ce que nous avons mis dans le voyage jusqu'à présent.
Nous éprouvons tous des doutes sur nous-mêmes, même dans le meilleur des cas. C'est à chacun de nous de décider comment nous allons le surmonter, et en lisant cet article, vous êtes déjà parti dans la bonne direction. Vous pouvez le faire, je le sais. Quelque part en vous, vous le savez aussi.
2018 Karleigh Rose
commentaires
Shasta Matova des USA le 02 juillet 2018:
Ce sont de très bons conseils! Pendant très longtemps, j'ai dit: «Je ne peux pas dessiner». Mais l'année dernière, j'ai finalement compris que le dessin est un talent qui s'apprend. Je travaille sur l'apprentissage maintenant. Merci pour l'encouragement.
