5 leçons apprises en tant qu'artiste qui ont changé ma vie

Lorsque la frontière entre l'art et la vie est floue, que pouvons-nous voir?

1. C’est une erreur de penser que j’ai tout compris.
Par expérience, j'ai découvert que le moyen le plus sûr de freiner mon propre potentiel est de supposer que je sais juste des choses. Mon travail s'est amélioré une fois qu'il a commencé à attirer la curiosité et l'émerveillement, plutôt que les notions et les réponses. De manière parallèle, ma vie quotidienne est passée de la recherche de réconfort dans ce que je sais à me familiariser avec ce que je ne sais pas.

2. Il n’est jamais trop tard pour l’améliorer.
Je suis frustré quand une peinture ne donne pas ce que je pensais, mais les pièces sur lesquelles je n'ai pas abandonné sont celles dont je suis le plus fier - même si cela m'a pris des mois ou des années pour l'obtenir droite. Il en va de même pour les relations, les objectifs et les difficultés; à travers eux, nous pouvons faire face à l'incertitude ou à la ruine, mais nous pourrions nous surprendre par nos capacités à reconstruire et à renforcer même les images les plus désordonnées.

3. Impliquez-vous avec les autres.
Cela demande des efforts, mais je n’ai jamais regretté d’avoir demandé à une personne de confiance de critiquer mon travail. La vulnérabilité peut être fatale à mon ego, mais plus je m'ouvre aux autres, plus mon travail s'améliore. À son tour, la découverte d'autres artistes et de leur travail a conduit à des percées sur des plans entièrement nouveaux. Le progrès a besoin de la communauté, peut-être plus que de la concurrence.

4. Concentrez-vous sur ce sur quoi vous vous concentrez.
Plus l'attention est portée à quelque chose, plus quelque chose devient important pour l'individu. Pour moi, c'est la poursuite de la compréhension de l'univers. Se concentrer sur ce qui attise ma curiosité, augmente ainsi mes processus intellectuels, spirituels et créatifs à un point qui soutient mon travail au-delà de gagner de l'argent ou de l'approbation. Dans cet esprit, j'ai acquis une nouvelle approche pour donner la priorité au temps et à l'énergie en dehors du studio, afin de garder les choses de la vie qui comptent le plus au centre de mes préoccupations.

5. Personne d'autre n'est vous.
Il est facile de regarder une œuvre d'art conceptuel dans un musée et de dire que mon tout-petit pourrait le faire. Mais si un tel bébé génie pouvait le reproduire, il y a de fortes chances qu'elle ne soit pas en mesure d'élucider et de défendre ses idées et le but de son œuvre d'art, du moins pas de la même manière qu'une artiste expérimentée qui peut comprendre et défendre son objectif. . La découverte de ces objectifs peut prendre du temps, mais ce sont déjà des œuvres d’art dès qu’elles viennent à l’esprit.